一、重要的拉弦乐器独奏曲有哪些？
中国乐器:（1） 吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。
（2） 弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。
（3） 打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。
（4） 拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。
西洋乐器包括:弦乐器,木管乐器,铜管乐器,键盘乐器,打击乐器 1.弦乐器 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等）而具有灵动的色彩。
弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。
弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。
弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器（如吉它）。
弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、电贝司（Electric Bass）； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）。
2.木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。
在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。
木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。
木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。
它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。
正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）； 簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（EnglishHorn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。
3.铜管乐器 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。
在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。
在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器才在交响乐队中被广泛使用。
铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。
所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。
铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器所望尘莫及的。
铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。
4.键盘乐器 在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。 键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。 5.打击乐器 打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。 有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）； 无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。
二、拉格，塔拉的艺术特色？
拉格：世界上最丰富的旋律形式。
当我们形容一个人唱功很强的时候，常常会说他的嗓音像一个自带混响的高级乐器，在印度音乐中，嗓音就常常被当成乐器来使用，甚至歌词都是次要的。印度喜欢感情丰富的嗓音，所以你听到比较多的是偏暗淡、带有鼻音的音色。
“拉格”和“塔拉”是印度音乐中的灵魂。作为和神沟通的主要形式之一，拉格是一种旋律的框架和结构形式，它像一种精密的体系，每一种拉格都有特定的音阶、音程和特定的旋律框架，演唱者要在熟悉各种拉格的基础上进行即兴的变化和创造。
塔拉：复杂多变的节奏无限循环。
在印度音乐中，节奏、节拍被称为塔拉，它和拉格一起成为印度音乐中的灵魂。塔拉是一个基本的计数周期，要对它进行继续分割才能产生实际的节拍单位。复杂多变的节奏围绕着主要的周期无限循环，这是印度音乐中另一个鲜明的特色。
三、二胡独奏曲〈赛马〉如何拉才能动听？
拉熟练，你应该慢慢拉起，然后渐快，在拉不清楚的地方多练几次，其实不需要拉很重的，手腕也要放轻松，这样拉快就轻松了，最重要的是手指灵活性和弓法
四、《妈妈格桑拉》中的“格桑拉”是什么意思？
妈妈格桑拉-邱曼
爬到你的肩上，能说悄悄话。
依在你的怀里，就到了家。
牵着你的手，风雨不害怕。
听着你的歌，梦里开鲜花。
妈妈格桑拉，妈妈格桑拉，
我在你的眼里永远长不大。
妈妈格桑拉，妈妈格桑拉，
你在我的心里永远是童话。
啊啊
妈妈格桑拉，妈妈格桑拉，
我在你的眼里永远长不大。
妈妈格桑拉，妈妈格桑拉，
你在我的心里永远是童话。
五、最早的琵琶独奏曲？
据史书记载，最早的两首琵琶作品是《春江花月夜》和《海天清天鹅》。
《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳（今江西九江）江上月夜。因其意境深远，乐音悠长。
《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮。
六、最好的笛子独奏曲？
《姑苏行》、《春到湘江》等
笛子十大名曲，分别是《姑苏行》、《春到湘江》、《喜相逢》、《牧笛》、《小放牛》、《牧民新歌》、《鹧鸪飞》、《黄莺亮翅》、《五梆子》、《扬鞭催马运粮忙》这十首曲子。
《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
七、吉他的独奏曲里？
《风之丘》（久石让） 《 幽灵公主》（久石让） 《 小罗曼史》（这个比较难吧）《童年的回忆》（班得瑞） 《那天的河川》（久石让，有些难） 《借我一生》《星语星愿》（金培达） 《雪之梦》（班得瑞） 《 绿袖子》《小步舞曲》 《 欢乐颂》以上这些都跟爱的罗曼史难度差不多吧，难的我都注明了，祝你学琴愉快！ （大部分在虫虫吉他网里可以找到）
八、荷拉斯啤酒和拉格的区别？
啤酒分类的话 就上层发酵的就叫艾尔啤酒 ，下层发酵的就叫拉格啤酒。荷拉斯啤酒属于艾尔啤酒 ，拉格啤酒就是拉格啤酒。
九、什么拉格啤酒？
皇冠拉格啤酒，美国拉格
19世纪40年代，大量欧洲移民出现在美国，同时也带来了他们在欧洲所喜爱的啤酒。 由于美国地产的大麦芽蛋白质含量较高，美国人在大麦芽里添加了玉米淀粉来稀释。 这样一款由麦芽，玉米淀粉酿制的啤酒就成就了美国拉格的特点。 后来美国人为了降低成本再发明了工业拉格，即用原料上大量采用廉价谷物（如大米），甚至食品添加剂和合成品（颜料、甜味剂等）。这种啤酒在中国最为盛行。美国还有欧洲一些出口的啤酒也是这类风格。代表作有百威、嘉士伯、喜力等。当然美国依然还有很多不错的拉格，比如布鲁克林拉格就是很不错的一款拉格啤酒。
十、格瓦拉名言？
1.让我们终于理想，让我们面对现实。
2.宁可站着死，绝不跪着生。
3.我怎能在别人的苦难面前转过脸去。
4.如果说我们是浪漫主义，是不可救药的理想主义分子，我们想的都是不可能的事情，那么，我们将一千零一次地回答，是的，我们就是这样的人。