1. 李祥霆酒狂古琴曲教学视频
柳琴 ：王惠然 张鑫华 吴强 《春到沂河》《故土情愫》《塔吉克舞曲》此外 柳琴演奏的《阳光照耀着塔什布尔干》（原为小提琴）和《剑器》（原为中阮）也很好听
中阮：刘星 《云南印象》 《丝路驼铃》我个人还比较喜欢刘星的《孤芳自赏》和《随心所欲》
琵琶：刘德海 吴玉霞 《彝族舞曲》《十面埋伏 》《 霸王卸甲》《阳春古曲》《寒鸦戏水》《草原英雄小姐妹》《大浪淘沙》
古琴：查阜西 吴文光 吴景略 张子谦 姚炳炎 傅雪斋 卫仲乐 管平湖 李祥霆 龚一 杨青《梅花三弄》《高山》《流水》《长门怨》《广陵散》《阳春》《平沙落雁》《潇湘水云》《酒狂》《渔樵问答》《醉渔唱晚》《忆故人》《阳关三叠》《离骚》 我个人强烈推荐《潇湘水云》和《酒狂》
箫： 张维良
二胡：闵惠芬（音） 代表作不知，不过二胡曲目中我个人比较欣赏《病中吟》和《烛影摇红》
笛子：蒋国基 代表曲目不知
唢呐：《打枣》
打击乐：《老虎磨牙》个人认为《凤阳花鼓》和《丰收锣鼓》中的打击乐部分也非常精彩
另外，建议不要从网上下，去买盘，因为网上有时会失真
2. 李祥霆酒狂古琴曲谱子
你说的应该是李祥霆，古琴界没有李延霆这个人。他的代表作有：酒狂，胡笳十八拍。
3. 酒狂古琴曲教学视频中
右手“八法”为古琴最基本的八种指法，分别是：抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘，这八种指法或紧、或慢、或多、或少等诸多不同的组合，共同构成了右手其它的指法，如“历”、“叠涓”、“轮”、“滚”、“拂”、“锁”等。《太音大全集》一书又将其八法誉为“八字纲领”，喻有提纲挈领之妙，此喻较为贴切。也可以这样说，组合指法为厦，八法为基，厦愈高而基得愈深，组合指法要想入妙，“八法”先得自如，故“八法”极为重要。
一、抹 抹：食指向内，弹入一声曰抹，法以肘腕平悬，掌微俯（以下各法皆同）。食指屈其根节，坚其末节，指宜稍深下，使指头着弦，先肉后甲，平正弹入。兼用肘腕之力，则得清劲之音，大指侧侍于旁，以便接用挑出。中名二指伸直稍高出，禁指竖起（凡不用之指，均须伸直，禁指尤宜高竖，以助立，各法皆同），则手势得法矣。或腕掌平覆，食指翘起，向下击之，指出无力，音必不清。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
释疑：
向内：向身为内，向徽为外。抹、勾、擘、打四法向内，挑、剔、托、摘四法向外。
指头着絃：即抹之时，指头放在弦上，此法谓之“约弦下指“，与下文“悬空下指”为不同的两种下指方法。
先肉后甲：抹弦瞬间，应先肉后甲。抹法宜得半肉半甲之音，全肉则音闷，全甲则音暴。如何抹出半肉半甲之音，初学者便需调整食指触弦的深浅位置，太深则易陷，太浅则仅得刚甲之声，此法只可意会不会言传，需初学者多去琢磨练习，自然可得其中之妙。勾、托、打三法也需得半肉半甲之音，也同此法，下文便不再复述。
平正弹入：即下指角度与琴弦相垂直，如书画之用中锋行笔，不可斜扫，如此才可得清健之音。此法仅指常理，并非绝对，恩师李庆中先生常用侧锋下指，轻抹琴弦，以补走手音长时不足之憾，此谓恩师琴风特点之一，所以习琴者需灵活运用，切不可泥古。
大指侧侍于旁：弹抹时，大指应略弯于下，以自然为妙，不可死扣。我在教授此法时，常让学生右手自然下垂，手指放松，然后再缓缓抬起右手，各指姿势保持不变，此为大指最佳姿势位置。
禁指竖起：小指因禁而不用，故称之禁指，演奏时左右手禁指均要求伸直，谓之“兰花指”。儿童或女性习琴，此法甚易，然成年男性习琴，手指多已僵硬，有些琴友小指难以伸直，但也应尽量伸直，或略带弧度，切勿弯曲勾起。
食指翘起，向下击之：此法为“悬空下指”，与上文的“约弦下指”互为补充，勾、打二法也常悬空下指，如连抹同弦，第一音可约弦下指，第二音只得悬空下指，这样才能不遏前音，避免出现杂音，勾法也是如此。
二、挑 挑：食指向外弹出一声曰“挑”。法以食指屈其中节、大指尖侧抵食指箕斗（忌两指捏紧），向外挑出，以肘腕之力送出，下指亦稍深，须使甲背着弦，不可单用甲尖。又必中锋，不可斜出，必悬空直下，不可傍弦挨抚，古所谓挑用悬指是也。凡抹挑均宜轻弹，惟必轻而且劲，方能弹出本音，若其轻如摸，则只得弦上浮音，不耐听矣。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
释疑：
大指尖侧抵食指箕斗：此多为古法，即挑时大指指尖抵在食指箕斗中或偏侧，顾梅羹先生的《琴学备要》一书中也是此法，但现代琴人多不用此，只是挑时用大指是扶在食指末节外侧，大指尖与食指背相齐，不可伸出。挑之始，大指关节向外凸出，食指一、二关节凸出，两指一起弯曲，约成一“O”型，谓之“龙睛”，挑之终，大指与食指充分伸展、伸直，以抵相邻一弦，此时二指又形成一“凤眼”状，这便是现代琴人常说的“龙睛凤眼”（关于此说，另文再议）。（其实此法也只是初习时遵守的一种法则，待食指指力增强之后，便可以自由一些，不必拘于什么“龙睛凤眼”，食指也不必非得借助大指之力。恩师李庆中先生食指挑弦大多不用大指借力，食指单独挑出，如剔法。自己初习琴时也用大指扶于食指外侧，后来便随意了一些，再后来自己有了学生，常给学生如此示范，久而久之，自己的大指也已习惯了“龙睛凤眼”一法，由此看来此举也并非仅和力度有关，也有习惯成自然之理，所以大家应以得力为妙，不必拘泥一法。
不可单用甲尖：此处是说指甲入弦的深浅，如单用甲尖，则入弦过浅，入弦浅则音不实，故下指时应及时调整指尖入弦的深浅。
悬空直下：此处是指挑时食指不可靠弦推出，而应悬空挑出。此为初学者常犯的错误之一：只是食指甲背靠在弦上，然后“推”出，初学时如方法随意，一旦形成不良习惯，以后将很难纠正，所以初学时应多注意此处，切不可“推”弦！剔擘摘三法也均如此。
其轻如摸：此为琴之一病，如同摸弦，如此便无轻重对比，淡如白水。
另外，关于挑法还有一个令初学者困惑的问题，就是食指挑时，大指的约弦问题。挑之时，中指应自然伸直，扶在挑之弦外面的第二根弦上，如挑七弦中指则放在五弦，此谓之约弦。此处初学者需要注意的是，中指的约弦仅是起一种支撑作用，待日后熟练时，中指便可自由一些，不一定约在第二弦上，也可约在其它弦上，如第一弦，或第三弦，要视下一音的情况而定，甚至中指不用约弦，尤其是琴曲节奏快时，更不可约弦，所以中指的约弦要灵活掌握，切不可死板教条。
三、勾
勾：中指向内弹入一声曰勾。法以中指悬直，屈其根节，坚其末节，指落弦上，沉着有力，古所谓重抵轻出也，亦必中锋深入，先肉后甲，以肘腕之力引之，勾后指头搁在次弦，不必离开。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
释疑：
坚其末节：其它各法多有此语，此处是指手指末节宜坚实有力，不可弯曲过甚，但又不可过度用力，形成“折指”，即手指末节指下陷，这样便无法合理的用力，抹、打二法也是如此。（关于“折指”，另文再议，此处便不费笔墨。）
重抵轻出：因为中指指力较强，故勾时要控制好触弦的力度，下指不可太重，太重则音粗厉，易成杀伐之声，故要轻出。重抵意在指头要放稳，触弦点要找准，不可轻率。
指头搁在次：勾之后，中指自然落在下一弦上，古谓之“手不离弦”。弹琴时，眼睛多看左手之上下徽分，右手如果频繁地上下跳动，则所弹之弦难以找准，唯有右手“手不离弦”，方能做到寻弦自如，不出差错。
四、剔 剔：中指向外弹出一声曰剔。法以中指屈其中节、坚其末节，甲背着弦，向外剔之，须刚健劲拔。或用剔亦以大指抵送如挑法者，但中指指力本弹，无须大指之助也。勾剔较抹挑重但不可太猛，若其重如攫，则成杀伐之音矣。指诀云弹欲断弦，须勿误会欲字之意。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
释疑：
甲背着弦：甲背剔弦之前，大指最好约在前弦之上以便用力，也如挑弦一样，要悬空而出，不可甲背依于琴弦，用瞬间的爆发力将琴弦剔响。
勾剔较抹挑重但不可太猛：中指力度本身较强，初学者要掌握好击弦的力度，不可太猛，成杀伐之声。
其重如攫：也为琴之一病，谓之下指太重，如抓取琴弦，如此便韵味全无。
剔法很少单用，往往是用于勾之后，如勾剔分开，再有就是剔与其它组成组合指法，如一散一按同声剔出组成“如一”，连续摘、剔、挑组成轮等。
五、擘 擘，或曰劈也。大指向内弹入一声曰擘。法以大指伸直，仰卧掌下，弹时急倒竖，虎口放开，甲背着弦，擘入得声，专运根节之力以取之，宜先以中指约住外弦，则更得势，托法亦同。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
释疑：
或曰劈也：“擘”字原读bo，现在琴人多称此法“劈”(pi音)，此读法便为“劈”字，故两字均可用。
大指伸直：擘、托二法均要求大指伸直，此便用力。
仰卧掌下，弹时急倒竖：擘时大指也要求如同食、中、名三指一样，下指角度与琴弦垂直，故大指弹时应处于掌下，与琴面垂直，不过“卧”字似乎不妥，故此处存疑。
宜先以中指约住外弦：即弹擘、托二法时，中指可约在外弦之上，做一支撑，因为擘、托二法仅用于六、七弦，常于一、二弦之音对应，故最好约于一弦或二弦之上，以便与一下音相应。如擘、托六弦，中指约于一弦，擘、托七弦，中指约于二弦。擘、托除中指支撑之外，也可用名指约弦支撑，如《乌夜啼》一曲中，连续快速地的勾托一句，如用名指作为支撑，练习此句便会从容一些。
六、托 托：大指向外弹出一声曰托。法以虎口张开，大指倒竖，指头着弦，先肉后甲向外直托得声，弹后大指仍伏掌下。擘托取音重如勾剔，多用于六七弦，以与一二弦打摘相应，擘托二法，旧谱有反用之者，盖以一七弦之内为内，一七弦之外为外，指用肉者为入，指用甲者为出故也，然两字字义论之，则仍从今说为是。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
释疑：
指头着弦：此法如抹、勾二法，将指头放在弦上，用约弦之法下指，因大指力量本身较强，只有约弦下指才能较好的控制好下指的力度，所以不宜用悬空下指。
以与一二弦打摘相应：古法中一、二弦多用打摘二法，今多不用，多以勾剔代替。
元代前琴谱中的擘、托与现今擘、托的定义正好相反，古法（估且把元代以前的方法称作古法）以为“甲肉相半向外出弦曰‘擘’，向内入弦曰‘托’（《太音大全集》）”，现今擘、托的方向恰恰相反：以弹出为托，弹入为擘。明代的琴谱比较混淆，有用古法者，也有用今法者。清代琴谱便全改为“出为托、入为擘”了，今天擘、托的称谓但是沿袭清人。擘、托只所谓形成上面两种不同的定义，关健的一点就是因为古今两种琴家对“出入”的定义不同。当今琴人认为“一七弦之内”（即向身）为内，一七弦之外（即向徽）为外，而元代以前的琴人，可能认为指甲用肉者便为入，指甲用甲者便为出，这样食、中、名三指古今定义恰好吻合，没有出入，而大指的擘托便形成了迥然不同的两种定义。了解古今擘、托的异同对我们演奏古谱或打谱有借鉴作用，对初学者来讲，简单了解一下便可。
弹擘、托二法时，还要注意两点：一是控制大指的力度，不可太过，如用力太猛，则成燥烈之声。二是大指要尽量垂直入弦，不可使用偏锋，否则音难浑厚雄壮。
七、打 打：名指向内弹入一声曰打。法以名指伸其根节，坚其中末二节，指头着弦，先肉后甲，轻轻打入，重在根节屈伸之力，与抹挑勾不同，名指柔弱难坚，故须百炼成钢，方得金石之音，今谱纯以勾代，盖避难就易也。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
八：摘
摘：名指向外弹出一声曰摘。法以名指屈其中节、坚其末节，甲背着弦，向外摘出，亦以根节运送，取其音活，古所谓摘必伶俐是也。打摘宜轻如抹挑，多用于一、二弦，以与擘托相应，弹时先以大指抵住内弦，取势自便。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
打摘二法，今多不用，唯摘也仅用于滚、轮、三弹等组合指法，所以本文列彭君二法条文，以供初学者参考。两法存亡之辩，初学者如想练习打、摘，可参考勾剔二法，选用《酒狂》一曲练习，把其中所有的勾三弦，全改为打三弦即可。
古琴的右手八法，需习琴者多去琢磨、勤于练习，自然会得其中之理。初学者除了解八法下指的姿势要领之外，还应能够区分八法中固有的轻、重、疾、徐，即古谱所说的“右手轻重疾徐”。通常来讲，八法中单用者为徐，并用者为急，抹、挑、打、摘为轻，勾、剔、擘、托为重。如若明白此理，自然便可理解谨守琴谱指法的道理，当抹者为何不可以易之勾，当剔者为何不可以易之挑，如随意更换，那么一曲之中便没有轻重甲肉之分，弹者如同嚼蜡，听者如饮白水，故难得琴曲之妙、难入琴学之堂。故初学者一定要严守指法，不可随意更换谱字。
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4. 酒狂古琴曲教学视频1
世态凉，政事寒，纷争乱。
夜宴欢，杯莫停，酣下袖。
远小人，避祸害，密亲友。
好玄谈，佯醉狂，又何妨？佯醉狂，又何妨，通旷达。
大宇宙，天地人，谐琴道。
举目腐败苛政患，满腹经纶究何用？
5. 李祥霆古琴演奏视频
龚一老师比较注重琴韵，沉稳，现在加入了一些现代的地方音乐特色，他的风格我十分喜欢
李祥霆老师的功底十分醇厚，基本上每次演出都是即兴表演，创造力很强
戴晓莲老师是几位老师中的女中豪杰（我认为），功底厚实，她的风格我十分喜欢
成公亮、张子盛老师的没怎么听过，不予评论
赵家珍是我认为不够格冠上演奏家的级别的人，听说龚一老师早就不教她了。11月底的那次众古琴演奏家齐聚演出上，她弹得的那首曲子真是让我明白了什么是古琴噪音！曲子后半部分节奏比较快，好多音她根本就来不及弹上去，还有好多的杂音，掐的时候全都是敲击琴面的声音，完全听不到琴音，基础不好，手法太粗糙，动作的幅度太大。气势是挺大的就是一看这动作就是弹古筝的手势，完全把古琴的那股韵味给抹杀了。
6. 李祥霆古琴实用教程视频
Tim wheater的contemplation
完全的中国风，意境深邃悠远，有编钟有箫，意境极了。可以尝试下！！！
古琴曲《穿越时空的思念》
巫娜古琴曲《和敬清寂》《古琴之约》
骆集益的《花开花落》
神思者的《故宫》气势磅礴
理查德克莱德曼，钢琴曲《彩云追月》
箜篌曲《清明上河图》
李祥霆古琴《流水》
背景音乐《问道武当》
都适合做书法的背景音乐。
主要书法是高雅的文化活动，标配就是古风。
7. 李祥霆古琴教学视频1
古琴能不能自学呢，答案是肯定的。但是要想学好，是不推荐自学的，毕竟有老师领入门，不容易走偏差；倘若只是自娱自乐一下，自学也是可以的。
一、发自内心的喜欢古琴
都说“兴趣是最好的老师”，如果没有真正的兴趣，一般来说很难坚持。如果仅仅是为了附弄风雅，或打发时光，一旦受挫就容易失去兴趣，很难持之以恒学下去，领悟到艺术的真谛。毕竟琴技到意境，是循序渐进的过、
二，需要有一张古琴
如果经济条件好，当然可以买好一点的琴，如果一般，只需要买一张三四千元初学练习琴就可以练习了，但要此琴没有沙音、打板、抗指等毛病。如果买琴需要有个懂琴的人帮忙挑选，而今古琴市场鱼龙混杂，不懂琴很容易上当受骗，也可以选择一家口碑好的琴馆，无论是自己上门选琴，或者通过录音选琴，都会靠谱许多。
倘若实在是资金不足的，可以选择租琴，现在租金最划算的就是“古琴认养”了，毕竟不花一分钱就能有一张练习琴。现在做认养的商家很多，但规模比较大且靠谱的是天一琴茶，毕竟做了两年时间，也有人成功还琴退、
三、立下志愿
立下学好的志愿，并为之刻苦努力。如果仅抱着试试看的态度，一般都会遇难即退、中途而废，特别在自学过程中，往往会遇到很多困难和阻碍，如果没有执着的意志是无法深入学习的。
四、勤于练习
学古琴是技艺的训练，需要勤于练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，练习的时间因人而异。也就是说，若以一天不少于7小时计算，一天也不止歇，至少需要10年时间，这大概是一般造就一位古琴演奏家所需时间的概率。倘若每天练习时间减少，那么总量不变，年数就会延长。犹如烧开水。只要把水烧开后，即便冷却，也还是“冷开水”。而仅烧到六、七十度的水永远不是开水。
五、模仿录音，学习节奏
古琴家成公亮先生说过，“刚学的时候最好是完全模仿老师，传统的教学方法就要求这样，教学方式是师生对坐弹琴。这样会把老师的东西尽可能地模仿准确，指法、速度、流派风格。这种方法自有其相当的道理。”
训练节奏模仿能力与简单的识谱能力。节奏与音高是音乐的两大要素，由于是自学，如果没有识谱能力，对琴曲的节奏只能从录音上模仿，或是乐谱中试奏。而古琴上的许多技巧又是乐谱是无法标示的，这时通过录音来模仿就是唯一的方法，如果不具备模仿的能力，自学很难持续下去的。
六、客观选择教材，初学避免杂学
学琴的理论与方法各家都不尽相同、各成系统。自学者在自身素养有限的条件下，是无法分别吸收的、更无法辨别优劣。如果杂学乱掺，只会把自己废掉。
在这里向大家推荐龚一老师编的《古琴演奏法》，这本书说明详细，进度编排合理，指法训练科学，便于自学者循序渐进的入门。此外，还可以配合龚一老师新出版的《琴乐探微》（DVD）一起学习，有视频的讲解和演示，这样自学更易于模仿。当然也可以选择一些好的古琴教学视频教程，比如戴晓莲、李祥霆等老师的教学视频、天一琴茶的《古琴初级指法网络课程》等等，其中天一琴茶的古琴教学课程，由浙派的老师演示，有详细的指法、乐理、文化等知识讲解，是很好的入门教程。
8. 古琴曲酒狂的教学视频
《世外桃源》 原唱：许巍 填词：许巍 谱曲：许巍 此刻我在远方思念你 桃花已不觉开满了西山 如梦的旅程因你而觉醒 涌出的泪水模糊我双眼 从人间到天上 从天上再到人间 这生生世世的轮回变幻无常 美人你一直是我的春天 你是我生命中的世外桃源 此刻我在远方思念你 九月的海风轻抚这秋天 如梦的旅程因你而觉醒 我看到终点清静而光明 从人间到天上 从天上再到人间 这生生世世的轮回变幻无常 美人你一直是我的春天 你是我生命中的世外桃源 从人间到天上 从天上再到人间 这生生世世的轮回变幻无常 美人你一直是我的春天 你是我生命中的世外桃源 扩展资料： 《世外桃源》是许巍作词作曲并演唱的一首歌曲，该曲收录在许巍2012年发行的专辑《此时此刻》中。 创作背景： 《世外桃源》的曲在许巍听古琴曲《酒狂》时用吉他弹出来的，这首歌开头就用了古琴曲《酒狂》，曲子写成后，歌词就搁下来了。2012年3月底，许巍来到成都，和朋友去青城山的路上，在车上都没说话，用手机记东西，抬头看见路边桃花都开了，春光灿烂，感觉一下来了，迅速写出了《世外桃源》的歌词。