1. 小提琴酒瓶
柴可夫斯基D大调第一弦乐四重奏
《第一弦乐四重奏》作于1871年，是俄罗斯作曲家在这个领域内的第一部创作，作曲家时年31岁，羽翼刚刚丰满，采用乌克兰民歌所写的《如歌的行板》，后来成为老柴最着名的旋律，当年大文豪托尔斯泰听后感动到得潸然泪下。
1876 年12月，钢琴家、莫斯科音乐学院院长鲁宾斯坦为向远道而来的大文豪列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰表示敬意，专门举行一个音乐会。当乐队演奏这首乐曲时，托尔斯泰不禁流下热泪并感慨地说：“我接触到了苦难人民的心灵深处。”柴可夫斯基在日记中写道：“当时，我内心充满了喜悦和激动，并深深为此而自豪。这样的感受，我这一辈子恐怕不会再有了。”
第一乐章呈示部的主部，是和弦型的进行，柔和的切分节奏和持续低音贯穿整个主题，它比较含蓄、安适而又亲切。
副部总的说并不与主部构成强烈对比，它的第一乐句也是用和弦型织体;也有绵延的主音持续音;但它的旋律线起伏较大，更富于歌唱性，也较热情。
第二乐章就是著名的《如歌的行板》。它的主题是一首乌克兰民歌《瓦尼亚坐在沙发上》。1869年，柴科夫斯基在卡明卡他妹妹家中度夏，每天他都听见 一个泥瓦匠唱这支歌，便把它记录了下来。歌词如下;“瓦尼亚将身坐上沙发，酒瓶酒杯手中拿，他还没有斟满半杯酒，就差人去请卡金卡(女人名)”。从词意来 看，泥瓦匠唱的显然是一支油滑的小调。柴科夫斯基曾作了一番努力去寻找另外的歌词，但未能如愿。然而他从这支旋律中却感受到丰富而深刻的“内涵”，于是用 它作为。如歌的行板。的第一主题。
第三乐章是谐謔曲，也采用复三部曲式。这一章的一个突出特征在节奏方面，由于重音的不断变位，形成一种二拍子同三拍子快速交替的效果，加上力度的鲜明对比，赋予这章音乐以生气，以活力，以妙趣横生的幽默感。此外，它的节奏还带有舞蹈的性质。
第四乐章是奏鸣曲式，它的篇幅最长大，音乐形象也多样而富于对比。主部像是一首欢乐的青春赞歌，它在后来提高了声区，加强了力度，丰富了织体，从而更具有昂扬的气概。
副部是一支宽广的富有俄罗斯风格的音乐主题，由中音提琴奏出，淳朴而富有感情。
全曲的结尾是热火朝天的，整个乐曲以强有力的和弦告终。
0 没用
2. 小提琴形状的酒
1.琴声跟随着脚步缓缓前行，步履踏着琴声的脚步，依稀听见碎叶的声音，和着琴声的节拍，然后随风飘散。
2.此时听到的歌声，飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。
3.那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林…
3. 小提琴红酒
我个人认为，查尔达舞曲比较适合做背景音乐
4. 小提琴酒瓶俄罗斯
该剧讲述了一场雪崩之后失忆的女小提琴手，在与若即若离的神秘企业家未婚夫即将迎来婚礼的时刻，从重重迷雾中寻找自我和救赎爱情的故事。
部剧确实是上来就高能，女主一言不合，转身拿碎酒瓶就扎在男主肚子上了，男主不敢置信的眼神和满地的鲜血……观众就疑惑了，女主为啥对男主下死手？男主为啥把女主逼成这样了？两人是恋人还是仇人？
这个序曲已经让人很期待了，后面的剧情更是扑朔迷离。故事开始男女主在日本遭遇雪崩，男主轻伤，女主毁容还失忆，女主被整成原来的样子，回国后，住进男主的大别墅里。
但是，对于女主来说，陌生的环境，陌生的恋人，对于女主来说，一切都是新的，包括名字罗芊怡。其实，女主的身份就有着很大的秘密，很有可能不是她原来的身份。
在剧中，宋茜饰演的罗芊怡因为雪崩而失去了记忆，她的未婚夫则以“保护她”“不想失去她”的理由把她“藏起来”，而罗芊怡却拼命地想跑出去。
而这个未婚夫也是一个疯子，有很强的控制欲和占有欲，罗芊怡不知道自己为什么会总是梦到有人把自己推下山崖，也不知道为什么作为自己的未婚夫霍佑泽不知道自己过敏，她英文原本很好，失忆后却看不懂咖啡豆包装上的英文。
看到这些，有不少网友都在疑惑，这到底是“罗芊怡”还是另一个人呢？
除了男主是个疯子之外，剧中的其他配角也是很神经病，医生宇航明明就是他送罗芊怡去医院的却不承认，被质问时又支支吾吾，家里的望远镜还正对着罗芊怡，啊这，又一个监视狂魔？
这么多巧合同时出现，直觉告诉我，这个宇航不可能没有问题。
不得不说，这个女主真的是太倒霉了，身边遇到的人没有一个是正常的，这就更让人期待接下来的剧情了。
5. 瓶子玻璃瓶和小提琴
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。 他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。 毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。 瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。 人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。 1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。 他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。 于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。 毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)，是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。 他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。 毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。他的父亲是一位艺术教师。他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。此时，他的作品充满悲剧性。 瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画上充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉。 人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”(1900—1904年)。 1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期” 。 他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。 于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚维农的少女》。 《亚维农的少女》 这幅不可思议的巨幅油画，不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。《亚维农的少女》始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。这幅画的标题是由毕加索的朋友安德鲁·塞尔曼所加，据说毕加索本人对之并不喜欢。但不管怎样，这只不过是作品名称罢了。在现代艺术中，标题与作品的相关性越来越小，画家们常常有意识地不以标题来说明作品的内容。毕加索这幅《亚维农的少女》，想必亦是如此。该画原先的构思，是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》，这在最初的草图上一目了然；草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虚空”。然而在此画正式的创作过程中，这些轶事的或寓意的细节，都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画性语言的感人力量。 这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来；它们看起来有的象实体的块面，有的则象是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。 从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法，这种手法早在塞尚的画中就已采用了。我们看见，画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理，而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深处的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观者。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。 毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然画上的诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。画家有意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边，于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。 实际上，《亚维农的少女》是一个独立的绘画结构，它并不关照外在的世界。它所关照的，是它自身的形、色构成的世界。它脱胎于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品。它以某种不同于自然秩序的秩序，组建了一个纯绘画性的结构。 毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画，进一步显示了对于客观再现的忽视。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了，使观者对其不甚了了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象。那些被分解了的形体与背景相互交融，使整个画面布满以各种垂直、倾斜及水平的线所交织而成的形态各异的块面。在这种复杂的网络结构中，形象只是慢慢地浮现，可即刻间便又消解在纷繁的块面中。色彩的作用在这里已被降到最低程度。画上似乎仅有一些单调的黑、白、灰及棕色。实际上，画家所要表现的只是线与线、形与形所组成的结构，以及由这种结构所发射出的张力。 1910年，毕加索作《卡思维勒像》，油画，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥艺术中心藏。 1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始以拼贴的手法进行创作。这幅题为《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地显示了这种新风格。 《瓶子、玻璃杯和小提琴》 1890年—1892年，油画，45×57厘米，巴黎奥塞博物馆藏 油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议
6. 小提琴造型酒
咱们屯里的人 电视剧——乡村爱情主题曲
演唱：赵本山
歌词制作：赵一省
我的老家哎就住在这个屯
我是这个屯里土生土长的人
别看屯子不咋大呀有山有水有树林
邻里乡亲挺和睦老少爷们更合群
屯子里面发生过许多许多的事
回想起那是特别的哏
朋友们若是有兴趣呀
我领你认识认识
认识认识我们屯里的人
天上升起一弯月牙啊
月牙弯弯正把那个月光洒
人都管月牙叫月老
月老儿专把
专把那个红线扎
红线扎紧两颗心
两颗心为啥就不在那个一疙瘩呀 啊.....
夜深啦 月牙出来啦
月圆啦 心儿更亮啦
今晚夜深人不静
都等着月圆月圆进咱家吧 啊......
（拓展）《乡村爱情》是由张惠中执导，王亚彬、贺树峰、于月仙、王小宝等主演的农村爱情轻喜剧。是“乡村爱情”系列剧的第一部。
该剧以大学生谢永强与农村女青年王小蒙的爱情生活为主线，塑造了一群鲜活的富有新时代气息的农村青年形象，通过几对年轻人的爱情生活、创业故事，多角度地向我们展现了一幅当代农村青年的爱情生活画卷，轻松中带着喜庆与幽默、曲折中满含希望和力量。
该剧于2006年9月30日在央视一套首播。
7. 小提琴酒瓶装的葡萄酒有哪几种
●《芭贝特的盛宴》 （Babette's Feast）1987 这是一部轰动世界影坛的饮食电影，它带动了西方近十几年的饮食电影风潮。葡萄酒作为西方餐桌上重要的组成部分，在这部电影中的地位表现得极其突出。电影中，流落于丹麦渔村的巴黎著名餐厅Café Anglai主厨芭贝特被当地清教徒教区神甫的两个善良的女儿收留，为报答十几年收留之恩，芭贝特用买彩票获得的一万法郎为当地的清教徒做了一顿丰盛的法国大餐。不论是菜色还是配酒都堪称经典。现在一些西方的顶尖餐厅还会有人仿效这些菜式与配酒，带领饕客重温芭贝特的盛宴。正如片中将军的一句话：“美酒和美食足以使平凡的一餐变成一场恋爱。”
●《云中漫步》 （A Walk in the Clouds）1995 影片《云中漫步》是一部充满了拉丁风情的爱情影片。影片给我们描绘了一个浪漫温馨的爱情故事。在影片中那薄雾笼罩的葡萄园宛如仙境般使人迷醉。美丽如梦的景色和诗一般的表现技巧使观众不由得深深沉入浪漫的气氛之中。在这般美妙的田园风光中发生的爱情故 事，自然也格外地浪漫感人。为了寻找一个带有梦幻般色彩的葡萄园，该片导演曾亲赴欧洲、澳洲和南美各地挑选，最后才选定了空气朦胧恬静的美国加州纳帕山谷。影片中，人们在深夜点着火，如蝴蝶展翅般将葡萄催熟，如诗如画般的美景使观众沉浸在无尽的遐想与浪漫的气氛之中，此景堪称“电影酿酒史”上最华美的一幕。
●《失乐园》（Paradise Lost）1997渡边淳一原作的小说《失乐园》曾经也引起了不少的风潮，他小说中对于道德观念的反叛与反思值得很多人去讨论与考虑，后来这部小说被搬上了大银幕。电影中只在末尾出现一款酒，这就是波尔多玛歌地区的顶级酒庄玛歌庄（Chateau Margaux）1984年份的红葡萄酒。1984年份并非是一个好年份，但是这一年的玛歌庄易饮，富于果香，也有绚烂的一刻，只是不同于那些好年份，能够持续一个世纪以上。或许作者是想通过这瓶酒，告诉大家，两个人的感情关系，是片刻的但是绚烂诱人。
●《秋天的故事》 (Conte D' Automne)1998 这是法国导演埃里克·侯麦在76岁高龄时的一部作品。45岁的女主人公Magali经营着一小片葡萄园，因为怕影响酒质而坚持不用除草剂，导致葡萄园杂乱无比。她宁愿以减产为代价，也要证明她酿的酒与布根地酒一样味道醇厚。举起一杯红酒，面对丰美的葡萄园，方能领悟：只有心灵与葡萄酒一样醇美持久，才是深谙酒道的种植者。 ●《沉默的羔羊2－汉尼拔》 （Hannibal）2001 这部电影并非一部饮食电影，但是，通过对饮食的挑剔，也从侧面反映了杀人魔王汉尼拔的性格。从他对美食的态度，也可以看到他对生活的热爱。他对于酒的挑剔程度可谓极致，为小提琴手选了价值700美金一瓶的Montrachet顶级白葡萄酒；在街头露天咖啡厅小憩时，喝的是Castello Banfi酒厂的Chianti Classico Riserva红葡萄酒，生煎Paul的脑前叶的时候，旁边放的是阿尔萨斯著名酒厂Trimbach稀有的Clos St. Hune。就算是在飞机上，也自己带上自己的每餐和一瓶1995年份波尔多圣使提芬（St. Estephe）地区飞龙世家（Chateau Phelan Segur）的红葡萄酒。主人公的赏酒品位，似乎让观众对杀人狂魔多了几分同情与怜悯。
●《007系列》 007系列是一部长盛不衰的电影剧集。能像007詹姆斯·邦德一样，与香车美人醇酒相伴，游历世界各地去冒险是每个男人的梦想。最近，金钟庄（Chateau Angelus）成了新007的专宠。每次出现在007电影里的葡萄酒都价格不菲，这也隐含着他是皇家大特务的特殊身份，不然，他怎么能够调动所有国家机器为他泡妞服务呢？
●《杯酒人生》（Sideways） 2005 这是一个发生在葡萄园的爱情故事：明媚的加州阳光、醇香的葡萄酒把观众带入一个肆意享受的画面……虽然这是一部喜剧电影，但笑声过后，你一定会掌握一点关于葡萄酒品位和生产的知识。截至2005年1月15日前12周内，美国葡萄酒的销售量达到37万箱，比前一年同期增长了16%。在加州，增长达到33%。葡萄酒商们都认为这种增长明显受到《杯酒人生》的影响。这部片子是借酒来喻人生，关于葡萄酒的知识贯穿在整个戏里。对如何品尝，以及葡萄园的景色和采摘葡萄的场景进行了大幅拍摄。无疑这是一部非常好的葡萄酒知识教学片。
●《美好的一年》 (A Good Year) 2006 这是一部风格清新的爱情喜剧，出生在英国伦敦的银行家麦克斯·斯金纳在一次度假结束后成了失业者。就在麦克斯最懊丧的时候，他却收到了一份从天而降的财富：远在法国的叔叔亨利过世后给他留下了一块葡萄园。从伦敦逼仄的办公室出来，麦克斯投入了法国普罗旺斯的怀抱。虽然葡萄园风景如画，习惯了都市生活的麦克斯仍决定把葡萄园卖出去。在法国停留的期间，麦克斯重遇了小时的玩伴芳妮并萌生了情愫，也使得他有意保留葡萄园并在此生活。此时，一位美国女郎出现并自称是亨利的私生女。庄园的归属问题一时间还难以判定。于是麦克斯便以此为由，顺理成章地呆在庄园，享受难得的一年好时光。
●《酒瓶惊世》(Bottle Shock) 2008 《酒瓶惊世》于今年1月份在圣丹斯电影节(Sundance Film Festival)上首次公映，据说目前的票房收入看好。这部影片以发生在1976年的“巴黎品酒会”为时代背景和故事线索，叙述了美国加州纳帕葡萄酒工业的诞生以及发展历史，描写了加州纳帕葡萄酒是如何通过著名的巴黎品酒会这一历史事件而出现在世界葡萄酒版图上的。 背景资料：发生在1976年的“巴黎品酒会”是世界葡萄酒历史上的一个重大事件，因为在这次品酒会上，来自美国加州的葡萄酒以盲品的形式战胜了法国波尔多及布根地的葡萄酒，红葡萄酒和白葡萄酒的第一名都是由纳帕谷的庄园获得。从某种意义上说，“巴黎品酒会”这一历史事件的发生也标志着新世界葡萄酒由此而登上了世界葡萄酒舞台。
●《第一皇帝》（The First Emperor） 据《醒酒器》（Decanter）网站此前发布的爆料新闻说，一部片名暂定《第一皇帝》（The First Emperor）的名人传记片已经开拍，片子的主人公就是葡萄酒界大名鼎鼎的罗拔·帕克（Robert Parker）。电影将改编自美国美食作家艾琳·麦科伊（Elin McCoy）在2005年出版的帕克传记《葡萄酒皇帝》（The Emperor of Wine），首次披露帕克成长为葡萄酒大师历程中一些鲜为人知的一面。