1. 古琴曲酒狂唱词
右手“八法”为古琴最基本的八种指法，分别是：抹、挑、勾、剔、擘、托、打、摘，这八种指法或紧、或慢、或多、或少等诸多不同的组合，共同构成了右手其它的指法，如“历”、“叠涓”、“轮”、“滚”、“拂”、“锁”等。《太音大全集》一书又将其八法誉为“八字纲领”，喻有提纲挈领之妙，此喻较为贴切。也可以这样说，组合指法为厦，八法为基，厦愈高而基得愈深，组合指法要想入妙，“八法”先得自如，故“八法”极为重要。
一、抹 抹：食指向内，弹入一声曰抹，法以肘腕平悬，掌微俯（以下各法皆同）。食指屈其根节，坚其末节，指宜稍深下，使指头着弦，先肉后甲，平正弹入。兼用肘腕之力，则得清劲之音，大指侧侍于旁，以便接用挑出。中名二指伸直稍高出，禁指竖起（凡不用之指，均须伸直，禁指尤宜高竖，以助立，各法皆同），则手势得法矣。或腕掌平覆，食指翘起，向下击之，指出无力，音必不清。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
释疑：
向内：向身为内，向徽为外。抹、勾、擘、打四法向内，挑、剔、托、摘四法向外。
指头着絃：即抹之时，指头放在弦上，此法谓之“约弦下指“，与下文“悬空下指”为不同的两种下指方法。
先肉后甲：抹弦瞬间，应先肉后甲。抹法宜得半肉半甲之音，全肉则音闷，全甲则音暴。如何抹出半肉半甲之音，初学者便需调整食指触弦的深浅位置，太深则易陷，太浅则仅得刚甲之声，此法只可意会不会言传，需初学者多去琢磨练习，自然可得其中之妙。勾、托、打三法也需得半肉半甲之音，也同此法，下文便不再复述。
平正弹入：即下指角度与琴弦相垂直，如书画之用中锋行笔，不可斜扫，如此才可得清健之音。此法仅指常理，并非绝对，恩师李庆中先生常用侧锋下指，轻抹琴弦，以补走手音长时不足之憾，此谓恩师琴风特点之一，所以习琴者需灵活运用，切不可泥古。
大指侧侍于旁：弹抹时，大指应略弯于下，以自然为妙，不可死扣。我在教授此法时，常让学生右手自然下垂，手指放松，然后再缓缓抬起右手，各指姿势保持不变，此为大指最佳姿势位置。
禁指竖起：小指因禁而不用，故称之禁指，演奏时左右手禁指均要求伸直，谓之“兰花指”。儿童或女性习琴，此法甚易，然成年男性习琴，手指多已僵硬，有些琴友小指难以伸直，但也应尽量伸直，或略带弧度，切勿弯曲勾起。
食指翘起，向下击之：此法为“悬空下指”，与上文的“约弦下指”互为补充，勾、打二法也常悬空下指，如连抹同弦，第一音可约弦下指，第二音只得悬空下指，这样才能不遏前音，避免出现杂音，勾法也是如此。
二、挑 挑：食指向外弹出一声曰“挑”。法以食指屈其中节、大指尖侧抵食指箕斗（忌两指捏紧），向外挑出，以肘腕之力送出，下指亦稍深，须使甲背着弦，不可单用甲尖。又必中锋，不可斜出，必悬空直下，不可傍弦挨抚，古所谓挑用悬指是也。凡抹挑均宜轻弹，惟必轻而且劲，方能弹出本音，若其轻如摸，则只得弦上浮音，不耐听矣。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
释疑：
大指尖侧抵食指箕斗：此多为古法，即挑时大指指尖抵在食指箕斗中或偏侧，顾梅羹先生的《琴学备要》一书中也是此法，但现代琴人多不用此，只是挑时用大指是扶在食指末节外侧，大指尖与食指背相齐，不可伸出。挑之始，大指关节向外凸出，食指一、二关节凸出，两指一起弯曲，约成一“O”型，谓之“龙睛”，挑之终，大指与食指充分伸展、伸直，以抵相邻一弦，此时二指又形成一“凤眼”状，这便是现代琴人常说的“龙睛凤眼”（关于此说，另文再议）。（其实此法也只是初习时遵守的一种法则，待食指指力增强之后，便可以自由一些，不必拘于什么“龙睛凤眼”，食指也不必非得借助大指之力。恩师李庆中先生食指挑弦大多不用大指借力，食指单独挑出，如剔法。自己初习琴时也用大指扶于食指外侧，后来便随意了一些，再后来自己有了学生，常给学生如此示范，久而久之，自己的大指也已习惯了“龙睛凤眼”一法，由此看来此举也并非仅和力度有关，也有习惯成自然之理，所以大家应以得力为妙，不必拘泥一法。
不可单用甲尖：此处是说指甲入弦的深浅，如单用甲尖，则入弦过浅，入弦浅则音不实，故下指时应及时调整指尖入弦的深浅。
悬空直下：此处是指挑时食指不可靠弦推出，而应悬空挑出。此为初学者常犯的错误之一：只是食指甲背靠在弦上，然后“推”出，初学时如方法随意，一旦形成不良习惯，以后将很难纠正，所以初学时应多注意此处，切不可“推”弦！剔擘摘三法也均如此。
其轻如摸：此为琴之一病，如同摸弦，如此便无轻重对比，淡如白水。
另外，关于挑法还有一个令初学者困惑的问题，就是食指挑时，大指的约弦问题。挑之时，中指应自然伸直，扶在挑之弦外面的第二根弦上，如挑七弦中指则放在五弦，此谓之约弦。此处初学者需要注意的是，中指的约弦仅是起一种支撑作用，待日后熟练时，中指便可自由一些，不一定约在第二弦上，也可约在其它弦上，如第一弦，或第三弦，要视下一音的情况而定，甚至中指不用约弦，尤其是琴曲节奏快时，更不可约弦，所以中指的约弦要灵活掌握，切不可死板教条。
三、勾
勾：中指向内弹入一声曰勾。法以中指悬直，屈其根节，坚其末节，指落弦上，沉着有力，古所谓重抵轻出也，亦必中锋深入，先肉后甲，以肘腕之力引之，勾后指头搁在次弦，不必离开。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
释疑：
坚其末节：其它各法多有此语，此处是指手指末节宜坚实有力，不可弯曲过甚，但又不可过度用力，形成“折指”，即手指末节指下陷，这样便无法合理的用力，抹、打二法也是如此。（关于“折指”，另文再议，此处便不费笔墨。）
重抵轻出：因为中指指力较强，故勾时要控制好触弦的力度，下指不可太重，太重则音粗厉，易成杀伐之声，故要轻出。重抵意在指头要放稳，触弦点要找准，不可轻率。
指头搁在次：勾之后，中指自然落在下一弦上，古谓之“手不离弦”。弹琴时，眼睛多看左手之上下徽分，右手如果频繁地上下跳动，则所弹之弦难以找准，唯有右手“手不离弦”，方能做到寻弦自如，不出差错。
四、剔 剔：中指向外弹出一声曰剔。法以中指屈其中节、坚其末节，甲背着弦，向外剔之，须刚健劲拔。或用剔亦以大指抵送如挑法者，但中指指力本弹，无须大指之助也。勾剔较抹挑重但不可太猛，若其重如攫，则成杀伐之音矣。指诀云弹欲断弦，须勿误会欲字之意。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
释疑：
甲背着弦：甲背剔弦之前，大指最好约在前弦之上以便用力，也如挑弦一样，要悬空而出，不可甲背依于琴弦，用瞬间的爆发力将琴弦剔响。
勾剔较抹挑重但不可太猛：中指力度本身较强，初学者要掌握好击弦的力度，不可太猛，成杀伐之声。
其重如攫：也为琴之一病，谓之下指太重，如抓取琴弦，如此便韵味全无。
剔法很少单用，往往是用于勾之后，如勾剔分开，再有就是剔与其它组成组合指法，如一散一按同声剔出组成“如一”，连续摘、剔、挑组成轮等。
五、擘 擘，或曰劈也。大指向内弹入一声曰擘。法以大指伸直，仰卧掌下，弹时急倒竖，虎口放开，甲背着弦，擘入得声，专运根节之力以取之，宜先以中指约住外弦，则更得势，托法亦同。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
释疑：
或曰劈也：“擘”字原读bo，现在琴人多称此法“劈”(pi音)，此读法便为“劈”字，故两字均可用。
大指伸直：擘、托二法均要求大指伸直，此便用力。
仰卧掌下，弹时急倒竖：擘时大指也要求如同食、中、名三指一样，下指角度与琴弦垂直，故大指弹时应处于掌下，与琴面垂直，不过“卧”字似乎不妥，故此处存疑。
宜先以中指约住外弦：即弹擘、托二法时，中指可约在外弦之上，做一支撑，因为擘、托二法仅用于六、七弦，常于一、二弦之音对应，故最好约于一弦或二弦之上，以便与一下音相应。如擘、托六弦，中指约于一弦，擘、托七弦，中指约于二弦。擘、托除中指支撑之外，也可用名指约弦支撑，如《乌夜啼》一曲中，连续快速地的勾托一句，如用名指作为支撑，练习此句便会从容一些。
六、托 托：大指向外弹出一声曰托。法以虎口张开，大指倒竖，指头着弦，先肉后甲向外直托得声，弹后大指仍伏掌下。擘托取音重如勾剔，多用于六七弦，以与一二弦打摘相应，擘托二法，旧谱有反用之者，盖以一七弦之内为内，一七弦之外为外，指用肉者为入，指用甲者为出故也，然两字字义论之，则仍从今说为是。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
释疑：
指头着弦：此法如抹、勾二法，将指头放在弦上，用约弦之法下指，因大指力量本身较强，只有约弦下指才能较好的控制好下指的力度，所以不宜用悬空下指。
以与一二弦打摘相应：古法中一、二弦多用打摘二法，今多不用，多以勾剔代替。
元代前琴谱中的擘、托与现今擘、托的定义正好相反，古法（估且把元代以前的方法称作古法）以为“甲肉相半向外出弦曰‘擘’，向内入弦曰‘托’（《太音大全集》）”，现今擘、托的方向恰恰相反：以弹出为托，弹入为擘。明代的琴谱比较混淆，有用古法者，也有用今法者。清代琴谱便全改为“出为托、入为擘”了，今天擘、托的称谓但是沿袭清人。擘、托只所谓形成上面两种不同的定义，关健的一点就是因为古今两种琴家对“出入”的定义不同。当今琴人认为“一七弦之内”（即向身）为内，一七弦之外（即向徽）为外，而元代以前的琴人，可能认为指甲用肉者便为入，指甲用甲者便为出，这样食、中、名三指古今定义恰好吻合，没有出入，而大指的擘托便形成了迥然不同的两种定义。了解古今擘、托的异同对我们演奏古谱或打谱有借鉴作用，对初学者来讲，简单了解一下便可。
弹擘、托二法时，还要注意两点：一是控制大指的力度，不可太过，如用力太猛，则成燥烈之声。二是大指要尽量垂直入弦，不可使用偏锋，否则音难浑厚雄壮。
七、打 打：名指向内弹入一声曰打。法以名指伸其根节，坚其中末二节，指头着弦，先肉后甲，轻轻打入，重在根节屈伸之力，与抹挑勾不同，名指柔弱难坚，故须百炼成钢，方得金石之音，今谱纯以勾代，盖避难就易也。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
八：摘
摘：名指向外弹出一声曰摘。法以名指屈其中节、坚其末节，甲背着弦，向外摘出，亦以根节运送，取其音活，古所谓摘必伶俐是也。打摘宜轻如抹挑，多用于一、二弦，以与擘托相应，弹时先以大指抵住内弦，取势自便。————彭祉卿《桐心閣指法析微》
打摘二法，今多不用，唯摘也仅用于滚、轮、三弹等组合指法，所以本文列彭君二法条文，以供初学者参考。两法存亡之辩，初学者如想练习打、摘，可参考勾剔二法，选用《酒狂》一曲练习，把其中所有的勾三弦，全改为打三弦即可。
古琴的右手八法，需习琴者多去琢磨、勤于练习，自然会得其中之理。初学者除了解八法下指的姿势要领之外，还应能够区分八法中固有的轻、重、疾、徐，即古谱所说的“右手轻重疾徐”。通常来讲，八法中单用者为徐，并用者为急，抹、挑、打、摘为轻，勾、剔、擘、托为重。如若明白此理，自然便可理解谨守琴谱指法的道理，当抹者为何不可以易之勾，当剔者为何不可以易之挑，如随意更换，那么一曲之中便没有轻重甲肉之分，弹者如同嚼蜡，听者如饮白水，故难得琴曲之妙、难入琴学之堂。故初学者一定要严守指法，不可随意更换谱字。
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2. 古琴曲酒狂讲解视频
学渣强答。
古琴的简单和难与其他乐器不太一样。
不像钢琴小提琴等需要大量的时间来不断提升技巧和手指的灵活度;也不像其他的民乐，难在指法的越来越丰富，各种地方风格特色的难以把握和对速度越来越快的追求。
古琴的节奏很慢，节拍不统一，乐句划分不规整是有一定难度的;走音需要耳朵的灵敏和手的控制，需要有良好的听音素养。但这些虽然不简单，但也能通过大量练习完成，并且没有其他乐器那么大的练习量。节奏感强耳朵好的人也许都不怎么需要练习。
未免引起误会强调一下，说古琴技术或者说基本功没有部分乐器那么难，是一个比较的结果，不是说真的就不难的意思。就像琵琶的轮古筝的摇，光是在七徽内的音弹得声音饱满准确这关，已经足以跪一大批人了。指望一两年勤加练习搞定基本功是不用想的，同一首小曲子，看起来简单，真正弹出来两三年和十多年差的太多了。
有些人动不动就几天几个月可以弹xxx，我只能说我自己一开始走的就是科班生的路线，学第一首曲子之前的整整两年，都只是练习指法。那种几天几个月可以弹xx的说法同样可以套到别的乐器上，但入不入耳就见仁见智了。
（别信那种几天教一堆指法和曲子的培训班，对艺术不尊重，对学生不负责。乐器也是讲唯手熟尔的技术活，没听过速成一说。）
古琴的难真正难在如果没有文化底蕴和悟性，你不知道你弹得是什么…以最有名的梅花三弄为例，就是赞扬梅花性情高洁的曲子。请问有几个人有这种共鸣的？无从理解也就无从表达了…
当然其他乐器也不乏这样表达内容比较空泛或深刻的曲子，但他们的旋律性弥补了演奏者自身对理解乏力的不足。即使不理解，严格的按照谱面要求完成每一个表情记号和节拍强弱，曲子已经像模像样了。比如耳熟能详的《悲怆》（贝多芬哪首交响曲哪个乐章我也忘了…）我估计没几个人会生出被命运扼住喉咙这样强烈的感觉，但这首曲子的旋律已经可以带动演奏者和听众产生相应的情感呼应了。（题外话：民乐现在越来越与国际接轨通用五线谱我觉得有点可惜。五线谱的精准有利有弊，不好的一面是很限制演奏者的个人表达。）
古琴就没办法了…旋律性很弱，真正的减字谱节奏都没有划分只有音位。没有理解，难以细致处理每一个音的强弱，节奏，音色，弹出来非常僵硬枯燥。
而理解这件事依赖的悟性，需要不笨的脑袋，文化素养和个人阅历。有答案评论说古琴不需要很高的天赋，我是持赞同观点的，除非天赋很高;其他天赋一般的人，只需要悟性。
另一个比较难的点是很难沉下心去学习。因为旋律性弱，音乐不抓人节奏又很慢，如果没投入进去来练习，那个枯燥程度是其他乐器的几倍+如同长年累月的练习哈农第一条或者古筝指序第一条…对性情的影响真是非常大的。
另外，古琴和其他乐器有一个很大的区别，就是古琴对个人风格的建立要求很高。每个人弹琴的风格差异非常之大。这一点，其他的乐器可能只有习琴十年以上，水平至少过基本功这关了才能有所表现。大概也是因为古琴曲减字谱束缚很少，可发挥空间太大。以酒狂为例，我听过喝了烧刀子云里雾里酣畅淋漓的，喝了啤酒急急燥燥贪图嘴爽的，喝了青梅酒清新，微醺的…并非是我多么敏感故弄玄虚，实在是差异太大。
总之也是和其他乐器一样，越学越难。只不过难点不一样不能用其他乐器的标准评判罢了。
以上都是一家之言，只供参考。
反对说曲子少的可怜的答案，请不要不翻阅资料空口白话哦~
实在看不过眼有的答案，不过也不想跑过去争吵。希望受那个答案影响的人了解：
混道门，共鸣不如古筝，曲子少的可怜。院校早就有了古琴专业;共鸣这个问题有人说过，技术上可以很容易共鸣很大声音更大，感兴趣的可以自己去找;曲子下面有答案科普，而且至今很多琴家仍在打谱。这个数量也会随着时间种种原因下不断增长。再说3000多首也不算少的可怜吧？至于非要说不去西洋乐曲目存量，拿民乐和西洋乐概念下众多国家地区的累积来对比，有失偏颇。
钢琴和古琴天差地别，不懂请不要强答。
ps评论有什么想法都欢迎分享，无论是否与我的想法相同。但前提是至少看完我说了什么，不要拿我没说过的话乱回复。有不同的意见请认真表达，良好的态度才能有效的沟通。摆出一副嘲讽的嘴脸的我也不会怎么样你，但我会直接折叠这样没有价值的回复。
多给彼此一点尊重。
3. 古琴曲《酒狂》讲解
詩曰：
春秋山水風月夜，古龍動鳳鳥植地。
儒道佛人數神仙，色引操吟詩詞歌。
春：陽春、和陽春、春曉吟、洞天春曉、玉樓春曉、春江晚眺、春山聽杜鵑
秋：秋鴻、秋水、秋興、秋夜長、秋杵弄、廣寒秋、秋塞吟、秋風詞、秋聲賦、黃云秋塞、箕山秋月、溪山秋月、秋宵步月、漢宮秋月、碧天秋思、洞庭秋思、妝臺秋思、秋夜讀易、秋江夜泊、梧葉舞秋風、秋月照茅亭
山：高山、太山、關山月、山居吟、箕山秋月、溪山秋月、禹會涂山、山中思友人、春山聽杜鵑
水：流水、秋水、水仙操、水龍吟、瀟湘水云、碧澗流泉、石上流泉、雙鶴聽泉、泛滄浪、湘江怨、滿江紅、江月白、春江晚眺、秋江夜泊、洞庭秋思、滄海龍吟
風：風雷引、風入松、南風歌、秋風詞、古風操、玉樹臨風、風云際會、列子御風、天風環佩、梧葉舞秋風
月：中秋月、關山月、江月白、廣寒秋、廣寒游、箕山秋月、溪山秋月、秋宵步月、漢宮秋月、秋月照茅亭
夜：搗衣（子夜吳歌）、良宵引、清夜吟、烏夜啼、秋夜長、秋江夜泊、客窗夜話、清夜聞鐘、梧桐夜雨、醉漁唱晚、秋江晚眺
古：古怨、古琴吟、古風操、古交行、懷古吟、慨古吟
龍：龍朔操、龍翔操、水龍吟、滄海龍吟
動：鹿鳴、獲麟操、莊周夢蝶、猿鶴雙清
鳳：鳳求凰、鳳翔千仞、鳳翔霄漢、鳳凰臺上憶吹簫
鳥：黃鶯吟、烏夜啼、雉朝飛、別鶴操、鶴鳴九皋、鶴舞洞天、雙鶴聽泉、猿鶴雙清、鷗鷺忘機、平沙落雁、雁過衡陽、春山聽杜鵑
植：佩蘭、幽蘭、猗蘭、孤竹君、風入松、玉樹臨風、桃園引、桃李園序、梅花三弄、蒼梧怨、梧桐夜雨、梧葉舞秋風
地：湘江怨、赤壁賦、崆峒問道、洞庭秋思、雁過衡陽、岳陽三醉、陽關三疊、瀟水云湘
儒：孔子讀易、泣顏回、孔圣經、明德引
道：頤真、招隱、忘憂、八級游、采真游、逍遙游、崆峒問道、鶴鳴九皋、列子御風、莊周夢蝶、羽化登仙
佛：禪思、普庵咒、釋談章、準提咒、清凈經
人：酒狂、醉翁吟、三士寒、憶故人、長門怨、湘妃怨、文君操、昭君怨、明君曲、履霜操、泣顏回、孔子讀易、禹會涂山、列子御風、墨子悲絲、莊周夢蝶、文王思士、屈子問天、屈原問渡、蘇武思君、耕莘釣渭、圯橋進履、漁樵問答、山中思友人、伯牙吊子期、聶政刺韓王曲
數：大雅、大胡笳、小胡笳、長門怨、長清、短清、長側、短側、八級游、廣寒秋、廣寒游、廣陵散、偶成、雙鶴聽泉、猿鶴雙清、三士寒、岳陽三醉、梅花三弄、韋編三絕、陽關三疊、四大景、神游六合、
4. 古琴曲酒狂教学
1.《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲。
2.《梅花三弄》
此曲系借物咏怀，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，《梅花三弄》全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象，乐曲通过梅花的洁白芬香和耐寒等特征，借物抒怀，来歌颂具有高尚节操的人，曲中同一段曲调重复演奏了3次，所以称为“三弄”。
3.《春江花月夜》
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿姿态。
5. 酒狂古琴曲欣赏
《酒狂》的作者阮籍是中国三国时代(公元220——公元280)著名的文学家和音乐家。当时统治者之间争权夺利、互相欺诈、腐败堕落，导致社会混乱，阶级矛盾日益尖锐。在这种环境里，使得很多文人报国无门、才能无处发挥，又不愿意同流合污，因而感到苦闷，为了逃避现实他们常常借酒浇愁、嗜酒长醉，在音乐里寻找精神上的慰藉。《酒狂》这首乐曲采用了八分之三拍这个特定的节拍，音乐形象非常鲜明，比较准确的表现了一种醉意恍惚的神态和蹒跚行进、步履踉跄的醉酒者的形象。最后的标题是：“仙人吐酒气”使人感到虽然满腹的酒气徐徐吐出，但是除此之外依旧如此，反映了这位嗜酒者苦闷的内心世界和佯醉的心态。
6. 古琴曲 酒狂
叫《酒狂》。
古琴曲。相传为三国时期竹林七贤之一阮籍所作。关于此曲背景，一说系当时朝政昏庸黑暗，士大夫阮籍深感与时不合。他为避免祸患，便隐居山林，弹琴吟诗，乐酒忘忧，引以为乐。
此曲曲谱由古琴演奏家姚丙炎以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理。乐曲通过描绘混沌、朦胧的情态、以发泄内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄、寓意深刻。
最早出自明代《神奇秘谱》（1425年），相传为三国时期阮籍所作。阮籍生活在魏晋初期，曾任朝廷官员。他在政治上原有济世之志，但无奈魏明帝曹叡死后，朝内动荡，政局十分险恶，只得放弃。
也因此，阮籍的诗词大多作得隐晦曲折，借大自然倾诉悲情。可借其诗《咏怀八十二首·其一》领会其意：“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”
7. 古琴曲酒狂谱
阮籍
《酒狂[1]》，古琴曲。相传为三国时期竹林七贤之一阮籍所作。关于此曲背景，一说系当时朝政昏庸黑暗，士大夫阮籍深感与时不合。他为避免祸患，便隐居山林，弹琴吟诗，乐酒忘忧，引以为乐。
此曲曲谱由古琴演奏家姚丙炎以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理。乐曲通过描绘混沌、朦胧的情态、以发泄内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄、寓意深刻。
8. 古琴曲酒狂演奏视频
第一级 1．古琴吟 2．凤求凰 3．慨古吟 4．兰花花 5．小白菜 6．秋风词 7．秋风词 第二级 1．极乐吟 2．良宵引 3．清夜吟 4．湘妃怨 5．双鹤听泉 6．拉纤歌 7．满江红 8．泣颜回 第三级 1．春晓吟 2．风雷引 3．精忠词 4．秋江夜泊 5．玉楼春晓 6．映山红 7．小草 第四级 1．石上流泉 2．神人畅 3．酒狂 4．韦编三绝 5．孔子读易 6．阳关三叠 7．归去来辞 8．秋夜长 9．渴望 10．信天游 第五级 1．鸥鹭忘机 2．楚歌 3．关山月 4．高山 5．洞庭秋思 6．碧涧流泉 7，岳阳三醉 8．采茶调 9．茉莉花 第六级 1．梧叶舞秋风 2．长清 3．平沙落雁 4．平沙落雁 5．获麟操 6．山居吟 7．醉渔唱晚 8．双乙反调 9．沧海龙吟 10．普庵咒 11．忆故人