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82年马头琴酒多少钱(马头琴几个八度)

啤酒之家 2023-06-17 19:52 编辑:admin 194阅读

1. 马头琴几个八度

嘎达梅林》交响诗,辛沪光作曲,1956年创作。交响诗取材于嘎达梅林的历史故事,并以流传极广的内蒙民歌《嘎达梅林》的曲调为基本音调创作。嘎达梅林的音乐风格体现了蒙古族的音乐情感,现实生活,表达了人民群众为最后胜利继续进行着武装斗争的思想情感。

嘎达梅林交响诗音乐风格《嘎达梅林》是蒙古族的一首短调民歌。它所歌唱的,是现代历史上蒙古族的一位英雄。“嘎达”是人名,“梅林”是官衔。嘎达梅林是蒙古哲里木盟达尔汉族的职位低微的小官。他面对封建王爷勾结国民党军阀,欺压人民的残酷现实,扯起了造反的旗帜,提出“为了土地,为了自由,让我们拿起武器起义”的庄严口号。于是,四面八方的贫苦牧民纷纷加入了起义军。他们转战在辽阔的科尔沁草原上,后因被内奸陷害,在辽河畔战斗中被敌包围,全部人马壮烈牺牲。英雄倒下了,悲壮的歌声却永存于蒙古族人民的心间。东蒙人民将嘎达梅林的事迹变成长篇叙事体的颂歌。原有歌词五六十段,音乐家安波整理、翻译成现在的4段词。它突出了原民歌的主题,也便于演唱和记忆。

《嘎达梅林》歌曲结构方整,他是两个对称的乐句。上句从羽调式的主音6开始,首先进入上五度音3,63这五度进行,为整首民歌奠定了一个庄严、肃穆的基调,然后经两次起落,最后再起,奋力作出三个向上的四度跳跃,到达了整曲的1,后转主音6上,进行长时间的发挥。这种起伏跌宕的旋律,象征着英雄百折不挠,经历艰辛,他那高大形象终于耸立在内蒙古草原上。

下句同样经过三次曲折,最后落在主音6上如果说,上乐句突出了对英雄的歌颂,那么下乐句则突出了对烈士的怀念。嘎达梅林诞生于民间,他牺牲了,人民把他的名字深深地埋在心底。请看第七小节5616,这里的六度大跳,八度进行,都很有悲壮气势,紧接的第八小节1156又转入低回婉转,表现了先烈与人民间的骨肉之情,第九小节中的51是五度下行跳进。它与曲首63那个上五度跳进相互呼应,不仅含有悲壮气氛,还具有稳定、沉静的功能,再次显示了嘎达梅林顶天立地的英雄形象。

从《嘎达梅林》属短调民歌,采用了五声音阶的羽调式,上下乐句虽然都落至主音6。然而,由于上句是向上的起句,下句是向下的落句,相互呼应的起落,使音乐得到了平衡,即使多次反复唱颂,仍很有兴趣。

2. 马头琴是几根弦

马头琴是一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄通常分两种,分别适于室内和室外演奏。大琴长100厘米,小琴长70厘米。

3. 马头琴多少

马头琴是蒙古族特有的乐器。马头琴是属于二弦乐器。

马头琴,因琴头雕饰马头而得名。也有个别的马头琴是龙头的。《清史稿》载:“胡琴,刳桐为质,二弦,龙首,方柄。槽椭而下锐,冒以革,槽外设木如簪头似扣弦,龙首下为山口,凿空纳弦,绾以两轴,左右各一,以木系马尾八十一茎扎之。”可知,马头琴原来也有龙首。

马头琴是蒙古族喜爱的乐器,一般蒙古族歌曲中都能听到它悠扬委婉的声音。

4. 马头琴7个调式

琶音是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中,有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。

琶音的练习能够使我们的手指更加灵敏、更加结实有力,更能适应各种速度和力度的乐曲。

通过音阶琶音的练习使我们更好地感受调式不同风格,体会音程以及和弦不同特性,体会声音之间的距离感。

5. 马头琴音域几个八度

马头琴音域有3个八度

大马头琴全长125厘米,按五度关系定弦为C、G、d、a,音域C—c2,有三个八度;低音马头琴全长182厘米,按四度关系定弦为E1、A1、D、G,音域E1—a,有两个半八度。琴体选料细致,工艺精美,低音马头琴的音响效果优于大马头琴,发音清晰、纯正,穿透力强,音色柔和宽厚,四条弦音响均衡、力度变化幅度大,演奏起来得心应心。

6. 马头琴有多少个调

关于这个问题,1.了解马头琴的基本结构:马头琴由琴身、琴颈、琴头、琴弦和琴弓组成。琴身是马头琴的主体,琴颈与琴头连接在琴身上,琴弓用于拉动琴弦发声。

2.学习马头琴的音符:马头琴使用数字表示音符,每个数字代表一个音符的位置。例如,“0”代表开弦,第一品位为“1”,第二品位为“2”,以此类推。

3.理解马头琴的调弦方法:马头琴有多种不同的调弦方法,最常见的是五声调和二胡调。五声调是指将五个音阶(宫、商、角、徵、羽)排列在琴弦上,二胡调则是将音阶(G、D、A、E)排列在琴弦上。

4.阅读马头琴谱:马头琴谱通常使用数字表示音符和技巧指示符号(如滑音、颤音等)。谱上也会标注曲子的速度、节奏和强弱等信息。

5.练习马头琴演奏:通过练习马头琴谱,逐渐掌握马头琴演奏的技巧和特点。同时也要注意节奏、音准和表现力的培养。

7. 马头琴几度定弦?

传统马头琴演奏法有四大流派:“潮尔演奏法”、“泛音演奏法”、“胡尔演奏法”和“实音演奏法”。

“潮尔演奏法”

“潮尔演奏法”主要分布于黑龙江、吉林、内蒙古科尔沁、辽宁喀喇沁蒙古镇(即阜新)乃至俄罗斯的图瓦共和国、蒙古国西部等蒙古族居住地域,传承于科尔沁部族及其诸旗。“潮尔”是该部民间演奏家对马头琴的传统称谓。“潮尔演奏法”于科尔沁部音乐基础上产生,古朴、深沉幽思、悠远超然,如泣如诉。潮尔及其演奏法,在古代,至晚在蒙元时代,是说唱蒙古英雄史诗的伴奏乐器,著名潮尔演奏大师色拉西的演奏录音曲目中留有五首说唱英雄史诗的乐曲。

“泛音演奏法”

“泛音演奏法”主要流行于锡林郭勒,后传入巴彦淖尔和当今蒙古国等地域。该地区的人们在古代把马头琴称为“乞乞里胡尔”,“马头琴”则是近代产生的名称。“泛音演奏法”是长期吸纳长调民歌旋律的产物,可以这样说,“泛音演奏法”是伴随锡林郭勒草原长调歌曲兴起发展而形成的。这种演奏法影响了长调歌曲的华彩性装饰歌腔,反过来,长调歌曲又影响了这种演奏法的技术技巧的发展。

“胡尔演奏法”

“胡尔演奏法”,主要于锡林郭勒盟北部诸旗和科尔沁等地区流传。“胡尔演奏法”是一种纯五度定弦的演奏法,非常适合演奏和伴奏古老的短调民歌。这种演奏法,由于定弦与胡琴一样,因而被称作“胡尔演奏法”,现在使用这种演奏法的人已经很少了。

“实音演奏法”

“实音演奏法”流行于内蒙古阿拉善和蒙古国吐尔扈特部族,以及锡林郭勒等地区,为当代马头琴演奏法的基础。该演奏法使用的乐器,被称为“耶克里”,可以说是马头琴的古老形态。它是以整木刻雕出来的,琴杆和琴箱连为一体。琴体大小和琴箱样式也不尽相同。由于常用纯四度、五度以及大三度等双音,也被称为“耶克里潮尔”,其独奏曲目约有三十来首。除《美丽的阿尔泰》、《鄂毕河之浪》、《山雀》等赞美故乡美景的乐曲之外,多数乐曲描绘了骏马、奔驼的步态。

马头琴在其传承过程之中,其造型、演奏法、技术技巧和风格等经过无数演奏家和艺人的不断研究、改进,吸取其它民族音乐和西洋音乐之长,演变为现今马头琴音乐。琴声纯美甘润,低音深沉,中音明亮,泛音清丽,旋律悠扬,富有感情色泽。

马头琴声婉转、悠远,浑厚深沉的长调在马头琴声中被演绎得淋漓尽致。琴声、歌声融汇着牧人的喜怒哀乐,

8. 马头琴一共有几个把位

马头琴手指运用:手指按弦,马头琴是食指、中指指甲根部从左向右顶弦,无名指,小拇指是用指尖从左向右顶弦,小拇指从外弦底部伸过去顶弦。

手指起落,手指在演奏中不易抬的过高,否则会影响演奏速度,马头琴音的位置距离比较宽,尤其是第一把位,要保持手指放松、自然张开否则找不准音位,手指的力度影响马头琴的音质与音准,在练习中要重点掌握手指按弦的力度。

9. 马头琴几个八度怎么弹

宫——鼓

商——锣,钟,或钹之类金属乐器

角——竹木乐器,如笛,鸟鸣等声音

徵——二胡,马头琴等弦乐

羽——古琴,古筝

宫商角徵羽分别对应12356

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民族七声调式

清乐:

宫,商,角,清角,徵,羽,变宫,分别对应1,2,3,4,5,6,7,这与西方的自然大小调相似,清角是角音上方的小二度。变宫是宫音下方的小二度。

雅乐:

宫,商,角,变徵,徵,羽,变宫,分别对应1,2,3,升4,5,6,7,

变徵是徵音下方的小二度。

燕乐

宫,商,角,清角,徵,羽,闰,分别对应1,2,3,4,5,6,降7,

闰是宫音下方的大二度。

关于五度相生律:

以1为起点,连续向上作五度音:

1,5,2,6,3,然后将它们放在一个八度内,就是1,2,3,5,6。

10. 马头琴长度

管乐乐器:有芦笙、芒筒、夜箫、姊妹箫、笛、唢呐等。

  弦乐乐器:多为伴奏乐器,主要有二胡、古瓢琴、月琴等。

  打击乐器:有铜鼓、木鼓和皮鼓。

  芦笙,是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一,是民族节日中必备的乐器。而芦笙更是苗族传统的簧管乐器,在苗族地区广为流传。芦笙是苗族文化的一种象征,苗族芦笙在表演吹奏方面把词、曲、舞三者融为一体,保持了苗族历史文化艺术的原始性、古朴性。

  芒筒,是苗、侗、水、瑶等族单簧气鸣乐器,又称地筒、莽筒、芦笙筒。苗语称果董、董 果木,意为筒筒芦笙。侗语称筒卜、咚的,意为大竹筒。流行于贵州、广西、湖南等省区。

  夜箫,苗语称“寥”,因多在夜间吹奏而得名,是苗族特有的单簧气鸣乐器。它用无节的细竹管制成,管长50厘米左右,外径约11毫米,内径7毫米左右,管的下端开有4个音孔,上端为吹口,竖吹。在吹口的正面,开有一个长方形缺口,为夹簧片用的,簧片多用薄竹片或芦苇片做成。吹口的背面开有半弧形的缺口。吹奏时气流自弧形缺口进入管内,振动簧片而发音。制作夜箫时,因所用竹材长短不一,管径大小有异,所以它也有高、中、低音之分,但由于箫管细小,只能轻轻吹奏,可吹出两个八度音程

11. 马头琴1234567

八孔竖笛有五种

八孔竖笛(Recorder)是欧洲一种历史悠久的木管乐器,它起源于15世纪的意大利,十六至十八 世纪盛行于欧洲各国。

基本信息

中文名八孔竖笛外文名Recorder来源意大利起源时间十五世纪类别乐器

概念

无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中,都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校,到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛,世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。竖笛已成为当今世界上最受欢迎的乐器之一。竖笛的音色纯正清丽,柔和轻盈,被称为“柔和的笛子”。“象鸟唱歌的笛子”。它由簧片振动发音,簧片永久性的固定在发音窗内,以自然呼吸的力度即可吹响,这样,人们从初学开始,就很容易获得美妙的乐音。

八孔竖笛是系列乐器,常见的有五种,分别是超高音笛。高音笛、中音笛。次中音笛和低音笛。将这些乐器组合起来能自成乐队,演奏丰富多彩的音乐。八孔竖笛又属于十二平均律乐器,可以任意转调,音域在两个八度以上,表现力极为丰富。因而,学习八孔竖笛同学习任何一种 西洋乐器一样,都能有效培养人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。在很多国家,竖笛己成为拥有最大的学习人群的热门乐器,在中国也是如此。

入门

德式竖笛指法表

虽然八孔竖笛入门容易。吹奏轻松,但其演奏技巧却非常丰富,学习者必须在老师的指导之下,通过循序渐进的系统学习才能获得成功。竖笛考级就是为了方便人们更加系统学习而设立的,木书则是专为业余竖笛学习者编写的考级配套教材。在八孔竖笛的教学中,培养学生正确的演奏姿势,对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是:身体保持正直,眼睛平视,肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深,使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下,左手的拇指封堵竖笛的背孔——也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵竖笛的1、2、3孔(注意左手的小指自然地停在竖笛的上方,不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性),右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛,其余的手指依次封堵竖笛剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时,应注意要用手指的指腹处封堵音孔,以便音孔关闭严密,左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔,以利于高音孔的开闭。

呼吸方法

:学生在初学竖笛时,气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气,吸到胸部和腰部,小腹微微向里收,以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用,可以把学生分成若干小组,运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖笛所产生效果的不同。比如:把学生分成若干组,有的组感受把一张小纸片放在嘴前,用气息把它吹动而不能把它吹跑,或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭;有的组体验吹肥皂不要把它吹爆;有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上;有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同,使学生对竖笛气息的运用有了初步了解,为进一步掌握竖笛的基本演奏方法做好铺垫。基本演奏技法

:单吐是用舌尖顶住上牙的牙根,用气息轻轻地把舌尖冲开,待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置,这时舌尖就像一个通气阀门,如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法,后面的音不再做吐音,只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音,整个连线里面的音就像“嘟呜”的感觉。

从学生对竖笛各音的认知规律来看,在音阶1234567中学生最容易掌握的各音顺序是7654321。在中学教材七年级上册第一单元开始学习竖笛,首先介绍的是567三个音,教师在教学的过程中先从“7”音入手,这适合学生的认知规律,再向后依次为“6”“5”。在学会了这三个音的指法后,为了避免单调枯燥的指法练习,可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》(1=C 5—6 │ 7——│ 7—6 │ 5——│ 5—7 │ 6—5 │ 6——│ 6——│ 5—6 │ 7——│ 7—6 │ 5——│ 5—7 │ 6—6 │ 5——│ 5——‖),使学生感觉到竖笛并不是很难的,用简单的三个音就可以吹奏小乐曲了,这样既丰富了教学内容又可提高学生学习竖笛的兴趣。在本单元的竖笛教学中最后一个进入的是“”,在这一组教学中,7→音的指法相对来说是比较困难的,注意左手二指与三指的轮换,在教学中可单独进行练习,以力求学生尽快掌握7 │ │ │ 1 —‖。

乐曲《回忆》中要注意换气的位置,气息的均匀。练习时要注意第二小节的7→指法中左手二指与三指的轮换和第七小节与第八小节间的7—5,左手三指、四指落下时要同时堵严音孔,5—左手的二指、四指同时抬起,要整齐协调。乐曲《小蝴蝶》,注意三拍子的韵律。练习的过程中注意第一小节与第二小节之间的7→,左手二、三指的轮换,第七、八小节的7→5→7→的旋律进行中,手指轮换的灵活性。

教材的第三单元介绍了1234四个音,在教学的过程中,应按4321的顺序依次出现,便于学生掌握,在教学中可依次学习“432”,“2”的指法要注意右手四指要把半音孔堵严,在学生能准确演奏这三个音的基础上,再学习“1”的指法。在练习之前,先向学生解释笛尾是可调节的,教师应引导学生把笛尾调整到便于右手的小指封堵音孔的程度,笛尾应向右旋转使笛尾上的音孔与笛身上的音孔稍微错开而不在一条直线上。在初学阶段,“1”音无论是气息还是指法都是难点。教师引导学生去体会吹奏“1”音时,气息就像英语课发轻辅音时所用的气息。比如:“P”在英文中的发音为/P/音后面接一个长音,气息要均匀。“1”音右手的小指在封堵时要注意音孔要严,特别是半音孔不要露出来。在乐曲《秋声》中第二小节的6→1六度大跳下行,注意指孔要堵严,特别是右手四指和小指要把音孔堵严。《秋收》中第三小节→4的五度下行、第五、六小节之间的1→5的四度下行,第七小节5→2的四度下行,都要注意封堵音孔。

第四单元中学习了和,在学习时学生总有一个感觉,到高音区时下意识地用超吹,而在八孔竖笛的演奏中,只要指法准确,气息圆润、悠长即可,不要用超吹的方法吹奏。的指法应注意三个固定点稳固竖笛(口、右手大指、左手三指),在学习时,正面的指法与中音3的指法相同,的高音孔的右上方要开个半月牙形。左手大指用靠近指尖的指腹部分去封堵高音孔,以便于高音孔的开、闭,在吹奏时,左手大指向左下方收缩直致使高音孔露出一个半月牙形。发音与左手五个音的练习

八孔竖笛是一种甜美而优雅的乐器,要想吹好,我们在开始学习时,应注意以下几点:

1.要想吹出好的声音,必须采用正确的方法。正确的方法应该是头平视,笛子和身体

垂直与胸呈小于45°角,手指自然弯曲,用第一关节的指腹按孔。

2.吹口含入口中约0.8厘米,不可含得过多和过少,口形放松,呈微笑状。

3.吹奏时,每个音的音头都要用舌头来吐奏,即发音时加“tu”。

4.吹出的气流要均匀、松缓、平稳,才能使声音集中、圆润。

发音练习发音练习中:

1.“v”表示换气记号,吸气时上嘴唇可张开,下嘴唇不动。

2.每个音吐奏的力度要均匀适中,无换气记号时,各音吐奏只是舌头运动,气流保持,

以免断断续续乐曲不完整。

手指起落练习

手指起落练习中:

1.手指不要抬起过高,以免指法不灵巧。(不高于2厘米)。

2.手指也不要抬起过低,影响音孔出气声音

偏低(不低于1.5厘米)

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