1. 钢琴曲巴黎街景视频
简单地说： 巴黎人称他们的城市为“La Ville lumière”，也就是“光之城”。光在西方人心目中一向是上帝的化身，也许巴黎人认为自己离上帝更近一些。 夜晚的巴黎比白天更有魅力，夜晚的巴黎不是沉睡的。其实，这说的不仅是那些夜生活场所，更是指灯火辉煌、霓虹灯闪烁的巴黎夜景。
巴黎市有一项法律，要求临街的商家，要在关门之后保留自己商店的橱窗灯光；该法律对主要大街两旁建筑物上的灯箱广告，也有颜色、形式、体积等具体的要求。
法国有充足的、成本低廉的核能电力，对城市灯光的设计和安排独具匠心。巴黎的主要建筑物，如艾菲尔铁塔、巴黎圣母院、卢浮宫等，上面的装饰灯光至少要亮到午夜之后。从2002年开始，艾菲尔铁塔上除了装饰灯光外，每逢整点还有15分钟的银灯闪烁。这些，都为巴黎的夜色增添了魅力。
人们忙碌了一天，当夜幕降临时，在街上漫无目的地散步或悠闲地坐在街头长椅上看看街景，也应该算是巴黎夜生活的一种方式。
2. 巴黎度假日 钢琴曲介绍
卡门钢琴曲作者是乔治·比才，是法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。
3. 巴黎钢琴酒吧音乐特点是什么呢
以下列出了八位不同钢琴家的风格特点：
• 德彪西-一点都不彪悍，温柔如羽毛的琴声
如梦如幻，轻如鸿毛
20世纪印象主义音乐代表人物法国作曲家德彪西的音乐充分发挥了音乐想象力，拓展了声音的表现空间。
德彪西代表作前奏曲《牧神午后》就描绘了一个慵懒的魔幻梦境，没有大起大落的戏剧冲突，一切都是淡淡的，感性的，笼罩了一层朦胧的色彩。
• 凯奇-就是那部作品《4分33秒》，一个音都没弹
《4’33》共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”（沉默），体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。
这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。
• 拉赫玛尼诺夫-手大，就是感觉有几十个手指同时操作
像章鱼触须般盖住了钢琴键盘
俄罗斯作曲家、指挥家、钢琴家拉赫玛尼诺夫有一双大手！非常大！就是这得天独厚的大手，使他的左手能很轻易地按到跨 十二度 的琴键。
因此拉赫玛尼诺夫的钢琴曲并不是所有人都能弹奏的，特别是《第三钢琴协奏曲》。
• 李斯特-跨度大到超乎想象
李斯特的演奏风格华丽恢弘，气势劲拔。其作品技巧之高超，弹过李斯特作品的伙伴们一定是饱受折磨吧。
有人说弹《钟》（《帕格尼尼主题大练习曲》中的第三首）不仅仅是撕裂虎口的问题，完全就是五指钉耙啊！
• 肖邦-流动弹琴的匀称稳健就如打蛋器
流动着的搅拌器
有“钢琴诗人”美称的波兰作曲家、钢琴家肖邦的手被公认是“最优美的手”，他的演奏平稳有力，触键匀称，同时融合了各种情结：单纯质朴的爱国情怀、伤感浪漫主义情怀，和声和旋律处理都非常精致。
• 巴赫-他弹的每个音就像AI一样精准稳定
巴赫是巴洛克时期德国最伟大的作曲家之一，他是一位真正精通作曲技法的大师，我们可以在他的复调作品中发现大量的声部交叉和对位旋律。
巴洛克时代追求空间律动带给我们了强烈效果，如巴赫的《哥德堡变奏曲》，有着异常缜密的逻辑，节奏、音色和音响都有非常精准的分寸把握，精密的背后却一点都不缺少趣味性。
• 贝多芬-有多重砸多重，要的就是这气势！
力度！力度！在你心上用力地敲击
德国音乐家贝多芬《命运交响曲》中“命运”敲击的动机，多像锤子敲击的声音。力度，力度，力度（重要事情说三遍）！
用大锤敲击形容贝多芬的音乐也算是有理可循吧！
• 布列兹-按下的音符都是一块一块的
音块木铲般的音色
20世纪法国作曲家布列兹不但是位作曲家，还是位指挥家。他的音乐作品结合了严密的数学构思与自由、主观、甚至狂暴的情感表达。
4. 巴黎的音乐厅
三大音乐厅
1、阿姆斯特丹皇家音乐厅
2、波士顿交响音乐厅
3、维也纳音乐厅
更详细的：
世界著名音乐厅、歌剧院
维也纳音乐厅：奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
阿姆斯特丹音乐厅：音乐厅的形状、装饰和它传统的木结构，使音乐的振动自然地传导，形成音乐厅独特的音响特色。
波士顿交响音乐厅：拥有2625个座位的波士顿音乐厅与阿姆斯特丹皇家音乐厅和维也纳音乐厅并称世界三大音乐厅。
纽约卡内基音乐厅：为世界上最优秀的演出提供了标准舞台。不同时代顶尖的音乐家、舞蹈家都把在这里举办个人音乐会视为获得世界知名度的象征。
维也纳国家歌剧院：素有“维也纳的灵魂”之称，世界四大歌剧院之一。设计最独到的是移动舞台，纵深46米，可随意升高、降低或转动。 英国皇家歌剧院：科文特花园剧院是伦敦最负盛名的老牌剧院，也是全世界数得上的大歌剧院之一。1892年得到了皇家歌剧院的荣誉称号。
悉尼歌剧院：雪白贝壳造型的悉尼歌剧院独特的造型成为城市的标志。
莫斯科大剧院：19世纪中叶俄罗斯建筑艺术的典范。是俄罗斯以至世界音乐、戏剧、文化的最著名中心之一，被誉为“俄罗斯歌剧和舞剧的摇篮”。
米兰斯卡拉歌剧院：意大利最有名的歌剧院，被誉为世界歌剧圣殿。
美国纽约大都会歌剧院：剧院场内极其豪奢，观众大厅布置成华丽的马蹄形，建筑风格融古典与现代于一体，是全世界屈指可数的大剧院之一。
柯芬园皇家歌剧院：英国首屈一指的歌剧圣殿之一，在此上演的歌剧无论从布景、导演设计到演员阵容、演出指挥都有世界级的水准。
5. 巴黎音乐城
一:奥地利 世界古典正统音乐的中心，奥地利有着众多的古典音乐大师， 莫扎特、舒伯特、马勒、约翰.施特劳斯等都是奥地利人。 奥地利首都维也那号称‘音乐之都’，拥有世界一流的‘维也那爱乐乐队’。 奥地利国民的爱乐之风，世界第一。
二:德国 德国是古典音乐的故乡。曾有贝多芬、巴赫、门德尔松等诸多古典音乐大师。 ‘柏林爱乐乐队’是一流的交响乐队， ‘卡拉扬’是著名指挥。 德国的流行音乐也非常发达，拥有‘‘波尼.M’、摩登对话’、‘C.C.catch’等一流的乐队。
三:美国 现代流行音乐的起源地。世界流行音乐最发达的国家。爵士乐、摇滚乐乡村乐是美国三大音乐体系,其中爵士乐、摇滚乐已成为世界最大众化的音乐形式。美国流行音乐人物云集,人才辈出，多为世界级歌手。 美式流行音乐就代表着世界流行音乐。
四:意大利 意大利是欧洲文明两大起源地之一，古典音乐十分发达。 历史上曾有罗西尼、维瓦尔弟、帕格尼尼等音乐大师。 现代意大利成为舞曲王国，迪斯科与恰恰舞是意大利流行音乐的主流形式。
五:英国 英国是高雅音乐与通俗音乐交汇的国度。 音乐大师‘亨德尔’是英国人，伦墩皇家爱乐乐队是欧洲一流的古典音乐乐队。 著名的流行乐队有：甲壳虫（披头士）、威猛、香蕉女郎、辣妹、原子猫等 英式流行音乐风格多样、优雅动听，经常引导世界流行音乐潮流。
六:法国 法国的音乐就象他们的文化带着浪漫的气息。法国情调音乐就是法国特产。 ‘保罗.莫里埃’乐队就是世界著名的轻音乐队。‘钢琴王子’理查德.科莱德蔓更是家喻户晓的人物。 法国古典音乐大师有：柏辽兹、比才、圣桑等 此外法国还是现代舞曲的故乡之一，《周末狂热》是世界上最早的迪斯科舞曲。
七:瑞典 瑞典在世界流行音乐中占有重要位置。 瑞典有很多著名流行乐队，如：“ABBA、罗克塞特、爱斯基地”等风靡世界。他们缔造了流行音乐史上的精彩篇章。
八:中国 东方音乐的代表国。十大名曲、八大丝竹及众多传统民乐是华夏音乐的代表作。 小提琴协奏曲《梁祝》更是世界闻名。 中国台湾、香港地区则是中国流行音乐中心。
九:日本 日本音乐有明显的东方韵味。日本曾经是东方音乐优秀的继承人。 把东方音乐发扬光大、推向世界是日本人的一大贡献。
十:印度 坦率的说，作者对印度音乐了解的不多。 但是从众多印度电影的插曲中感受到印度音乐的魅力，印度电影一歌舞片为主。
6. 巴黎钢琴曲
《钟》这是专业演奏曲目，已经超出考级的水平了。
《钟》是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。李斯特的《钟》又名《泉水》， 作于1834年，钢琴独奏曲，由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。
1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。
7. 巴黎演员钢琴视频
钢琴家：
1.理查德·克莱德曼(RichardClayderman)：
法国现代钢琴演奏家
2.查克.伯朗（ChuckBrown）
3.罗伯特·威尔斯：瑞典钢琴王子，是当今世界上唯一同时获得钢琴和作曲两项大奖的音乐家。
4.雅尼
5.KeithJarrett：美国最具现代感的钢琴演奏家之一。
6.东尔尼—斯泰芬斯卡(HalinaCzerny-Stefanska，1922～)波兰女钢琴家。以演奏肖邦作品著称。演奏具有个性特有的细腻和柔丽，能准确而自如地表现作品的深邃内涵，对肖邦作品中细微的诗情有动人而精妙的表现。
7.切尔卡斯基(ShuraCherkasky，1911～)前苏联钢琴家。对浪漫乐派的作品有独特爱好，尤擅长演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有气韵恢宏的特点。
8.瓦茨(AndreWatts，1948～)美国钢琴家。演奏辉煌壮丽，富于气势，演奏李斯特、拉赫、尼诺夫作品时更为突出。
9.瓦萨里(TamasVasary，1933～)匈牙利钢琴家。是最优秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情优美，音色清澈华丽。
10.中村绂子(NakamuraHiroko，1944～)日本女钢琴家。演奏感情纤细而富于动感。
11.贝内代蒂·米凯兰杰利(ArturoBenedetti-Micheiangeli，1920～)意大利钢琴家。当代最出类拔萃的钢琴家之一。演奏曲目广泛。演奏气势雄伟、音色透明，层次清晰，善于把握作品的风格和内涵，表现作品的哲理性。
12.巴尔萨姆(ArturBalsam，1906～)波兰钢琴家。演奏指触细腻，富有诗意和感染力。以演奏莫扎特的作品见长。
13.巴克豪斯(WilhelmBackhaus，1884—1967)德国钢琴家。以演奏德国古典作品，特别是贝多芬奏鸣曲赢得世界声誉。演奏清澄透明而高雅，作品的结构层次表现鲜明，技巧超人，继承了德国正统的钢琴艺术传统。早期以技巧高超闻名，被称为“键盘上的狮王”，晚年以音乐表现具有深度、气魄宏大著称。
14.巴杜拉—斯科达(PaulBadura—skoda，1927～)奥地利钢琴家。以演奏维也纳古典乐派的作品著称。演奏时音色甘甜柔美，感情细腻丰满，富于诗意。
15.艾德尼(DanielAdni，1951～)以色列钢琴家。擅长演奏门德尔松的作品和富有浪漫色彩的小品，指触轻巧柔美，技巧高超，充满诗般的意境。
16.古尔达(FriedrichGuids，1930～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，早期以演奏巴赫、贝多芬和莫扎特作品著称，被评论家誉为神释，后期以演奏现代作品和爵士乐为主。演奏风格真挚纯朴，自然舒展，注重听众的欣赏要求。
17.古尔德(GlennGould，1932～1982)加拿大钢琴家。以演奏巴赫作品著称，为现代钢琴家中解释巴赫作品的权威。其演奏结构严谨，变化丰富，处理生动。
18.布朗宁(JohnBrowning，1933～)美国钢琴家。演奏风格严谨朴实，技巧娴熟高超，尤以演奏贝多芬《狄亚贝利变奏曲》著称。
19.布伦德尔(AlfredBrendel，1931～)奥地利钢琴家。演奏曲目较广，包括古典音乐和现代音乐。演奏注重情感刻划，细腻柔美，纯朴隽永。
20.布卢门塔尔(FeiicaiaBlumentai，1915～)波兰女钢琴家。演奏指触细腻明快，富有激情。擅长演奏现代音乐作品和莫扎特、肖邦、贝多芬的作品。
21.布兰卡尔德(JacpuelineBlancard，．1909～)瑞士女钢琴家。演奏曲目广泛，包括从巴赫＼莫扎特到拉威尔等不同时期作曲家的作品。演奏纤巧柔美，典雅工丽，具有女性特有的魅力。
22.布赫宾德尔(RudolfBuchdinder，1946～)捷克钢琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即兴曲柔美而富有诗意，具有细腻深沉的特点。
23.布雷洛夫斯基(AlexanderBrailowsky，1896～1976)前苏联钢琴家。演奏细腻真挚，在演奏肖邦作品时表现的即兴诗情令人感叹。
24.卢普(RaduLupu，1945～)罗马尼亚钢琴家。演奏风格独特，抒情自然，富于色彩和节奏感。演奏曲目以莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品为主。
25.卡廷(PeterKatin，1930～)英国钢琴家。演奏风格精致、优雅、洒脱，富有诗的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著称。
26.卡恩(HansKann，1927～)奥地利钢琴家、作曲家。演奏音色丰富，乐曲处理细腻深沉。
27.卡琴(JuliusKatchen，1926～1969)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬、勃拉姆斯的作品，并以技巧高超著称。
28.卡尔斯(Jean-RodolpheKars，1947～)奥地利钢琴家。演奏曲目广泛，尤擅长演奏现代乐曲。音色优美而富于透明感，情绪色彩变化较大。
29.卡尼诺(BrunoCanino，1936～)意大利钢琴家、作曲家。擅长演奏现代音乐作品。演奏时注重规范的传统技巧，音色变化丰富，具有较强的感染力。
30.卡扎德絮(RobertCasadesus，1899～1972)法国钢琴家。演奏潇洒，具有现代气息，法国最具代表性的现代钢琴演奏家之一。
31.卡利克斯坦(JosephKalichstein，1946～)原籍以色列的现代钢琴演奏家。以演奏肖邦、门德尔松的作品见长。演奏风格自然纯朴，富有歌唱性。
32.兰奇(RankiDezso，1951～)匈牙利钢琴家。演奏曲目较广，以李斯特、巴尔托克、肖邦、贝多芬、舒伯特的作品为主。演奏风格舒畅明快，具有歌唱性。
33.尼古拉耶娃(TatianaNidolayeva，1924～)前苏联女钢琴家、作曲家。演奏曲目广泛，尤以演奏巴赫作品著称。
34.皮莱斯(Maria-JoaoPires，1944～)葡萄牙钢琴家。演奏曲目广泛，尤以莫扎特和肖邦作品见长。演奏风格纯朴自然，注重表现作品的情感内涵。
35.弗拉杰(MaicolmFrager，1935～)美国钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤其擅长演奏舒曼的作品。演奏风格明晰而富于理智，给人以清新纯朴的感受。
36.弗朗兹(JustusFranz，1944～)德国钢琴家。演奏技巧卓越，风格严谨朴实，富有强烈的个性。
37.弗莱谢尔(LeonFleisher，1928～)美国钢琴家。擅长演奏贝多芬和舒曼的作品。演奏准确而完美，强调忠实于原作的精神内涵。
38.绰朗索瓦(SamsonJrancois，1924～1970)法国钢琴家，是科尔托之后法国钢琴界最杰出的代表。演奏个性突出，感觉敏锐，尤以演奏肖邦的作品长见。
39.毕晓普(StephanBishop，1940～)美国钢琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和诗意，反对刻意修饰，主张具有独特的个性。
40.西顿(RobertSzidon，1941～)巴西钢琴家。演奏技巧高超、个性强，表现出现代人特有的激情和理性，善于对乐曲进行细致的分析。
41.伊斯托明(EugeneIstomin，1925～)美国钢琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特点。演奏曲目广泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品见长。
42.齐莫菲耶娃(LyoubovTimofeyeva，1951～)前苏联女钢琴家。演奏曲目广泛，包括德国古典主义、浪漫主义作品和前苏联音乐家作品。演奏不追求强烈的音响，强调真挚纯朴的抒情意境。
43.玛格丽特(IsraelaMargaln，1944～)以色列女钢琴家。演奏曲目广泛。演奏纤细柔美，处理弱音尤为出色，具有女性特有的演奏魅力。
44.李·诺埃尔(NoelLee，1924～)美国钢琴家。演奏曲目广泛，包括浪漫乐派至近代多种不同风格的作品。演奏节奏处理精确而明快，注重乐曲整体塑造和表现。
45.克莱本(VanCliburn，1934～)美国钢琴家。演奏技巧精湛纯熟，音色丰富多变，表现幅度大。
46.克列涅夫(VadimirKIeineff，1944，～)前苏联钢琴家。演奏技巧精湛高超，表现力强，演奏生动而富有魅力。
47.里居托(BrunoRigutto，1945～)法国钢琴家。演奏曲目广泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品为主。演奏技巧卓越，为法国音乐界所瞩目。
48.希夫拉(CziffraGyorgy，1921～)匈牙利钢琴家，欧洲音乐评论界称之为“当代李斯特”。演奏节奏自由，风格豪放而富有个性，被视为解释李斯特作品的权威。
49.阿劳(CiaudioArrau，1903～)智利钢琴家。自幼以神童闻名，是20世纪贝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音乐的最重要的演奏家之一。演奏忠实于原作，风格明晰，音色动人。
50.阿丘卡罗(JoaquinAchucarro，1932～)西班牙钢琴家。演奏曲目以西班牙作品为主，兼及浪漫乐派和法国印象派作品。
51.阿赫里奇(MarthaArgerich，1941～)阿根廷女钢琴家。擅长演奏肖邦的钢琴作品。演奏风格丰丽，热情奔放。
52.阿斯克纳奇(VadimirAshdenazy，1937一)前苏联钢琴家、指挥家。演奏继承莫斯科学派的传统技法，技巧高超，节奏感敏锐。善于表现戏剧性内容。
53.拉雷多，鲁特(RuthLaredo，1937～)美国女钢琴家。演奏曲目包括拉威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等不同风格作曲家的作品。演奏节奏感较强，处理明快而富于变化。
54.昂特勒芒(PhillipeEntremont，1934～)法国钢琴家。演奏热情奔放，色彩丰富，层次分明，力度变化较大，具有特殊的艺术感染力。
55.肯普夫(WilhelmKempff，1895～)德国钢琴家、作曲家。演奏曲目较广泛，特别以演奏贝多芬、舒伯特和舒曼的音乐最为传神，被认为是解释贝多芬钢琴作品的权威。演奏严谨含蓄，深沉而富有感染力。
56.罗热(PascalRoge，1951～)法国钢琴家。演奏音色透明，指触细腻，充满动力性和浓郁的诗情。
57.法尔纳迪(FarnadiEdith，1911～)匈牙利女钢琴家。以演奏李斯特、巴尔托克的作品著称。演奏技巧精湛高超，注重对作品内在精神和情感的挖掘和表现，是欧洲最优秀的女钢琴家之一。
58.波利尼(MaurizioPoilini，1942～)意大利钢琴家。演奏曲目广泛，善于以坚定的理性和精湛的技巧进行再创造，对作品的分析和解释细致入微。
59.柯曾(CliffordCurzon，1907～)英国钢琴家。以演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英国现代作品著称。演奏强弱分明，富有层次。
60.威森伯格(AlexisWeissenourg，1929～)保加利亚钢琴家。演奏技巧高超，速度处理明快，善于演奏高难度的作品，为现代钢琴演奏艺术的代表人物。
61.哈斯(WernerHass，193l～1976)德国钢琴家。演奏曲目以法国近代作品为主，尤其擅长演奏德彪西和拉威尔的作品。演奏技巧纯熟精湛。早期演奏风格热情奔放，富于朝气，注重结构造型的完整性；后期演奏风格细腻稳健，富于浪漫气息，注重抒情和内在情感的塑造。
62.施密特(AnneroseSchmidt，1936～)德国女钢琴家。演奏沉稳而豪放，带有浓郁的古典浪漫主义色彩。
63.莱尔(Johnill，1944～)英国钢琴家。演奏曲目以贝多芬和勃拉姆斯的作品为主。演奏技巧高超，音色富于对比和变化，气势宏大而充满生气。
64.基列勒斯(EmilGilels，1916～1985)前苏联钢琴家。能得心应手地驾驭钢琴音响，被认为是现代最优秀的钢琴家之一。
65.鲁宾斯坦·阿图尔(ArturRubinstein，1887～1982)美国钢琴家，为本世纪最杰出也是艺术生命最长的钢琴家之一，被认为是当代钢琴泰斗。擅长于演奏肖邦、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以线条异常清晰、充满睿智和热情著称，风格绚烂，气势壮丽。
66.奥尔森(GarrickOhlsson，1948～)美国钢琴家。擅长演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一钢琴协奏曲》著称。演奏技巧精湛辉煌，音色纯净透明。演奏风格抒情而朴实。
67.奥格登(JohnOgdon，1937～)英国钢琴家。擅长演奏浪漫乐派的作品。演奏奔放而有力，同时又注重指触的细腻、音色的纯净、结构的完整、力度的层次，感情处理高雅而富于浪漫色彩。
68.奥洛斯科(RafaelOrozco，1946～)西班牙钢琴家。演奏精湛辉煌、娴熟准确，富于个性。
69.瑟金·鲁道夫(RudolfSerkin，1903～)捷克钢琴家，是当代最优秀的古典音乐，特别是莫扎特、贝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演释者。演奏强调乐曲的整体造型，节奏鲜明，发音干脆利落。
70.鲍德温(DaitonBaldwin，1931～)美国钢琴家。常为第一流演奏家伴奏，被誉为钢琴伴奏巨匠。
71.德维兹(VassoDevetzi，1927～)希腊女钢琴家。演奏潇洒自如，音色透明华丽，注重感情，具有女性特有的纤巧柔美的特点。
72.德穆斯(JorgDemus，1928～)奥地利钢琴家。演奏曲目以浪漫乐派作品为主，尤以演奏舒曼作品见长。演奏技巧精湛纯熟，风格质朴抒情。
73.德拉罗查(AliciaDeLarrocha，1923～)西班牙女钢琴家。演奏曲目广泛，尤以演奏本国作品见长，为格拉那多斯、阿尔贝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的权威解释者之一。演奏风格质朴而华美，具有生动的节奏感和真挚感人的歌唱性。
74.霍坎森(LeonardHokanson，1931～)美国钢琴家。演奏准确流畅，伴奏时能恰如其分地衬托演唱者独特的风格。
75.霍洛维茨(VladimirHorowitz，1904～)美国钢琴家。演奏曲目十分广泛，其中包括贝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亚宾等人的作品。演奏技巧辉煌潇洒，富有气势，被誉为“旋风”。表现手段丰富，具有深刻完美的特点。
76.戴维斯·伊凡(IvanDavis，1932～)美国钢琴家。擅长演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛纯熟，热情奔放，能准确表现作品的内涵。
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8. 巴黎 音乐
含金量高。法国巴黎音乐大赛包含钢琴，弦乐，管乐，声乐，国乐几大板块，既有西方古典音乐，也有中国传统音乐，旨在推动中法音乐文化交流。
9. 巴黎酒吧图片
去巴黎，如果时间不多，建议你去以下几个景点，埃菲尔铁塔，卢浮宫，凯旋门，凡尔赛宫，老佛爷百货，坐船游览塞纳河风光，顺便看看被大火毁坏的巴黎圣母院。
10. 巴黎舞曲
非常好听的西班牙语歌：《Rosas玫瑰》《巴黎感觉》的片头曲《PORQUETEVAS》超动感西语歌曲《Lacamisanegra黑色衬衫》轻柔女声《诗人的心》CorazóndePoeta《HacerElAmorconOtro》（和别人做爱）
《LaIslaBonita—美丽的海岛》
西班牙语歌曲经典《YoTeAmo》《我爱你》花样年华中的西语小情歌《Quizás》《月亮之子》《HijodeLaLuna》电影《对她说》中的插曲《咕噜咕噜鸽子》《chacha》（恰恰）拉美“世纪之歌”：BesameMucho《热吻》