1. 法国小提琴演奏家
你好，世界名画拿小提琴的女孩是法国印象派大师爱德华·马奈所绘制的。这幅画名为《午后的音乐会》，被认为是印象派艺术的代表作之一，展现了爱德华·马奈在质感、明暗、构图等方面的独特风格。画面中的小女孩穿着淡蓝色的洋装，手拿小提琴，优雅的坐在草地上。她眼神清澈，面带微笑，令人感到一种温柔的情感。整幅画洋溢着轻松、愉悦、宁静的气息，是一幅非常优美的作品。
2. 法国小提琴演奏家有哪些
巴洛克时期约16世纪末到18世纪初，经过文艺复兴的启蒙和奠基，各种艺术形式在欧洲得到了空前的发展，建筑、绘画、音乐、文学、哲学……巴洛克时期的艺术家们不懈地追求奔放、热情、华丽、纷繁复杂的表现手段，形成的色彩鮮明的“巴洛克风格”。
这一时期著名的音乐家有：
1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（德语：Johann Sebastian Bach，1685.3.21－1750.7.28）
学音乐的应该没有不知道他的，神一般的存在。他的“圣母颂”、“G弦上的咏叹调”、“G大调小步舞曲”至今仍被传闻不已，他的《平均律钢琴曲集》大概是每位钢琴练家的必备；他的管风琴作品是教堂音乐的高峰。
代表作是《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
2.安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第（1678年3月4日－1741年7月28日）威尼斯作曲家。
他的《四季》就连听小提琴的大概都知道。现在仍然是被演奏频率最高的小提琴曲。
3.乔治·弗里德里希·亨德尔（George Friedrich Handel，1685年2月23日-1759年4月14日），德国作曲家。
你常听到的《哈里路亚》就是他的大作。
代表作：《阿里米拉》、《弥赛亚》。
3. 法国小提琴大师
1、刘宵
老实说中国女小提琴演奏家没有造诣很高的，但杨天娲技术真的是少有的好，13岁录制帕格尼尼24首随想曲，也算世间少有。
2、不管听任何小提琴家演奏，如果对演奏技术不了解，那就闭上眼睛听，最直观的去感受音色的变化和对作品处理的细腻程度，表面投入的只能是表情帝，不是说动作表现的夸张，长得好看就能提高音乐内在的质量的。
4. 法国小提琴学派
1，弗里茨·克莱斯勒（Fritc Kreisler，1875—1962）弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。
2，乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家，作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。
3，亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，24岁时海菲兹加入美国籍。
4，大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰，5岁时开始随学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。
5，耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。
5. 法国小提琴演奏家排名
1.姚亮，中国国家交响乐团小提琴演奏家，4岁学习小提琴，8岁获得山东省＂童立杯＂小提琴比赛乙组第一名。
2.1993年考入中央音乐学院附小，师从黄圣音教授。1996年考入中央音乐学院附中，师从刘小龙教授。期间多次举办重奏音乐会，并获专业优秀奖。2001年考入中央音乐学院，师从刘培彦教授。2005年以优异成绩毕业于中央音乐学院并于同年考入中国国家交响乐团。2005年8月被邀请随中国青年交响乐团出访德国，获得好评。
3.在国交期间随团先后赴日本、美国、韩国、俄罗斯、奥地利、法国、德国、泰国等国巡回演出。合作过的世界级指挥家有：小泽征尔、迪图瓦、米歇尔·普拉松、丹尼尔·哈丁等。现师从中央音乐学院徐律教授继续深造。2012年同中国国家交响乐团优秀青年管弦乐演奏家们组建城堡室内乐团，力求把管弦室内乐推向新的台
6. 法国小提琴名曲
沉思是法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的间奏曲，又称为"泰伊思冥想曲"，是小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马思涅的代表作品。乐曲的背景故事是说剧中的泰伊思是个妓女，她被僧侣劝说要她离开灯红酒绿的生活，这段曲子就是反映了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态，旋律非常优美。
7. 法国著名小提琴演奏家
1、《蓝色的多瑙河》 。“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲。
2、《晨曲》。 英国作曲家埃尔加写于1901年的小品，与另一首《黄昏之歌》相对应，原曲是为小提琴及钢琴所作。
3、《印度之歌》。 由俄国作曲家里姆斯基·柯萨科夫1896的发表的歌剧《萨特阔》中第四场印度商人的唱段改编而来。
4、《船歌》。 法国著名的喜歌剧作曲家奥芬巴赫所作，原为歌剧《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，后被改为多种音乐演奏形式。
5、《闲聊波尔卡》。 奥地利作曲家约翰·施特劳斯的波尔卡代表作之一。
6、《伦敦德里小调》。 爱尔兰民谣中流传最广的一首，后由奥地利作曲家克莱斯勒改编成小提琴曲
7、《威尼斯狂欢节》。 法国著名长笛演奏家、作曲家热南所作，原为长笛曲，其中部分旋律引用了威尼斯的古老民歌。
8、《罗马之恋》。 这是一首以罗马名胜为题材的乐曲，那低缓而略带伤感的旋律表达了游人们对风景名胜依依不舍的心情。
9、《意大利随想曲》 。曼陀凡尼乐队的保留曲目，由《塔兰泰拉舞曲》、《我的太阳》、《弗朗西斯卡》、《桑塔露齐亚》、《玛丽亚·玛丽》、《富尼古利·富尼古拉》等六首曲子的主旋律组成。
10、《那不勒斯的塔兰泰拉舞曲》。 意大利著名歌剧作曲家罗西尼于1830年至1835年间创作的音乐曲集《音乐夜宴》中的第八曲，原为女高音独唱曲。
8. 法国当代小提琴家
在音乐的发展中，小提琴艺术已有300多年的历史，涌现出不计其数的小提琴作曲家、演奏家和教育家。不同的小提琴艺术网络以及各种教学体系，使小提琴艺术百花争妍，并成为音乐王国中的佼佼者。进入20世纪以来，小提琴艺术更有了突飞猛进的发展，尤以小提琴演奏家引人注意，因此要选定10位小提琴家实为一件难事，好在表演艺术的演与听，本来就 见仁见智。笔者在此介绍的当代世界十大小提琴家，其笔序是以出生年月为依据。
1、弗里茨·克莱斯勒
（Fritc Kreisler，1875—1962）
弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。
2、乔治·埃奈斯库
（Georges Enescu，1881—1955）
乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。
3、亚沙·海菲兹
（Jascha Heifetz，1901—1987）
亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家，并影响了其后的很多小提琴家。
4、大卫·奥伊斯特拉赫
（David Oistrach，1908—1974）
大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。
大卫·奥伊斯特拉赫曾于1957年来我国访问演出。
5、耶胡迪·梅纽因
（Yehudi Menuhin，1916—2001）
耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。
梅纽因自1979年以来曾多次来我国访问演出。
6、艾萨克·斯特恩
（Lssac Stern，1920———）
艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。
斯特恩自1979年以来曾多次来我国访问演出。
7、列奥尼德·柯岗
（Leonid Kogan，1924—1982）
列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。
8、萨尔瓦托雷·阿卡尔多
（Salvatore Accardo，1941———）
萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。
阿卡尔多曾于1996年来我国访问演出。
9、伊扎克·帕尔曼
（Itzhak Perlman，1945———）
伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
帕尔曼2002年8月将到我国访问演出，先在广州，而后去北京、上海。
10、平夏斯·祖克曼
（Pinchas Zukerman，1948———）
平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，8岁时进入特拉维夫音乐学院。1962年，14岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。1967年，在第25届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。祖克曼到目前为止已录制发行了90多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了21项格莱美奖提名，其中两次获奖。祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。