1. 墨尔本乐器店
托运行李一般规定
托运行李定义
托运行李指旅客交由国航负责照管和运输，并拴挂行李识别标签的行李。
托运行李限额
每件托运行李不得低于2千克。
每件托运行李的最大重量不得超过45千克。国际运输的每件托运行李重量一般不超过32千克，如超过32千克，但不超过45千克的行李必须符合达到机场和续程承运人的有关规定。
每件托运行李的长、宽、高三边之和不得超过203厘米，不得小于60厘米。
超过免费托运行李限额的托运行李在支付逾重行李费后可作为托运行李运输；但超过最大体积或重量的行李，不能作为托运行李运输，应作为货物运输。
托运行李包装
托运行李应进行适当包装和固定，以保证能承受一定的压力，且在正常操作条件下可以安全地被卸载和运输。托运行李的包装还应遵守以下规定：
• 旅行箱、旅行袋和手提袋应锁好，避免遭窃。
• 两个或两个以上行李袋不能捆扎成一个。
• 额外物品不得填塞至托运行李包。
• 竹制编织筐、网袋、绳子、草袋、塑料袋不得缠绕于行李四周。
• 乘客姓名、具体地址和电话号码应在行李包内侧和外侧写明。
不允许作为托运行李或夹入行李内托运的物品
基于以下原因下列物品不适合运输：由于物品的危险性、不安全性，或由于其重量、尺寸、形状或者性质，或考虑到包括但不限于飞机机型的因素易碎或易腐物品以及锂电池等物品。
旅客行李中锂电池的运输规定
根据国际民航组织《危险物品安全航空运输技术细则》（2011-2012版）规定，旅客或机组成员为个人自用内含锂或锂离子电池芯或电池的便携式电子装置（手表、计算器、照相机、手机、手提电脑、便携式摄像机等）应作为手提行李携带登机，并且锂金属电池的锂含量不得超过2克，锂离子电池的额定能量值不得超过100Wh（瓦特小时），超过100Wh但不超过160Wh的，经航空公司批准后可以装在交运行李或手提行李中的设备上，超过160Wh的锂电池严禁携带。
便携式电子装置的备用电池必须单个做好保护以防短路（放入原零售包装或以其他方式将电极绝缘，如在暴露的电极上贴胶带，或将每个电池放入单独的塑料袋或保护盒当中），并且仅能在手提行李中携带，经航空公司批准的100-160Wh的备用锂电池只能携带两个。
三边之和不超过158厘米（62英寸）、可视作行李的物品包括
• 睡袋或铺盖卷
• 帆布背包、背囊等
• 滑雪板/滑雪设施——包含一对滑雪橇/一幅滑雪板和滑雪杆的滑雪背包。包含一双滑雪靴的足袋。
• 高尔夫用具——包含高尔夫球棒和一双高尔夫球鞋的高尔夫袋。
• 桶形袋或22型袋
• 自行车——单座旅行自行车或赛车，非机动型，包装符合规定，手把旋向两边，脚踏板卸下。
• 标准滑水板，尾波板或一对标准滑水橇
• 钓鱼用具——经过适当的包装，其数量不超过两幅钓杆、一幅卷轴、一副抄网、一双钓鱼靴和一个工具盒
• 运动枪支——一个步枪盒，内装步枪不超过两支、火药不超过5公斤（11磅）、一个射击垫、一个消音器和一件小型步枪工具，或两支散弹猎枪和两个散弹猎枪盒， 或一只手枪盒，包含5把以内手枪 、5公斤（11磅）火药、消音器、一部手枪望远镜和一件小型手枪工具。此类火器的可接受性视携带者的具体情况而定。
• 长度不超过100厘米（39英寸）的乐器
《国航官网》
2. 墨尔本演奏中心
1、维多利亚艺术中心：维多利亚艺术中心为大型交响及古典作品演奏会的专用演出场地。由维多利亚艺术中心信托所经营管理，其范围包括位于亚拉河南岸的剧院以及墨尔本音乐厅，在此2厅院中另有会议厅、宴会厅、餐厅、画廊、博物馆、艺品店等。
2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑。歌剧院内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙。该建筑1959年3月开始动工，于1973年10月20日正式竣工交付使用，共耗时14年 。
3、澳大利亚国家艺术馆：澳大利亚国家艺术馆是全国最大的公众艺术馆，当中展示Rodin、毕加索、Pollock和Warhol等大师的杰作，而不可错过的是澳大利亚本地的艺术极品。建筑占地两公顷、高23米，宏伟新潮·从外表看，它的三个侧面犹如随意堆砌的零散小房。
4、澳大利亚战争纪念馆澳大利亚战争纪念馆位于格里芬湖的北面，是一栋青灰色的圆顶建筑，为纪念二战澳大利亚阵亡的战士而修建的。它始建于1941年，1945年开放，1971年竣工，面积1.3万平方米，四周环绕着12公顷的草坪。
5、国会大厦：国会大厦一般是用于政府内阁成员或者议会成员进行要事商讨或临时休息的建筑物。澳大利亚联邦议会大厦位于堪培拉的首都山顶，隔着格里芬湖和旧议会大厦联成一线，非常雄伟壮观。它是建筑艺术、工艺美术和装饰艺术完美壮观的统一体，它反映着澳大利亚的历史、迥然不同的多元文化、国家的发展和对未来的抱负。
3. 墨尔本乐器店地址
评书、相声、京剧、评剧、河北梆子、主持、演员。
1979年，七岁跟随天津评书艺人高祥凯学习评书。
1981年，开始正式学习相声，三年后，跟盲艺人王田雨学西河大鼓，常宝丰等天津艺人学相声；之后演说《杨家将》 《张广泰》《隋唐》等相声段子。
1989年，拜天津相声演员、作家杨志刚为师学相声，学习了《闹公堂》《打灯谜》《八扇屏》《大保镖》《吃元宵》等传统相声段子。
1995年，郭德纲开始闯荡北京，对外称白全福的徒孙，杨志刚的徒弟。
1996年，创建德云社[18]；与著名相声表演艺术家范振钰合作过一次，后在《美食故事》担任主持人兼编导。
2000年，开始了与北京相声名家张文顺的合作，也与于谦开始合作。
2002年，与于谦开始搭档，又曾与张永久、王世勇、杨进明合作。
2003年，主持安徽卫视《超级大赢家》。
2004年10月，拜相声大师侯耀文为师。
2005年，加盟其师父侯耀文的铁路文工团；之后主持安徽卫视《剧风行动》，并客串连续剧《地下交通站》食客这一角色。
2006年，主持北京电视台《星夜故事秀》；又和于谦出演电视剧《北平小姐》；之后又在电影《第601个电话》客串出租车司机这一角色； 12月，又与于谦、李菁和高峰三人拜民间艺人金文声为师，分别得名郭增福、于增禄、李增寿和高增喜。
2007年，主持天津卫视综艺节目《笑傲江湖》。
2008年，德云社在北京定期演出的基础上又增加了在天津八一礼堂的定期演出。
2009年，主持《优酷牛人盛典》；同年，与于谦一同主演电视剧《天生我才》。
2010年，主持天津卫视主持综艺节目《今夜有戏》；同年，和于谦、崔奕主演天津卫视古装喜剧《清官巧断家务事》；同年，与于谦，姜超，史妍主演续集《郭县令轶事》；同年，在电视剧《幸福的旅程》 饰演曹德祥；同年，与姜超，汪芫，蔡明，于谦主演情景喜剧《鸡毛蒜皮没小事2》； 同年，在电影《战国》客串周烈王；同年，在电影《歌舞青春》客串一名退休京剧演员；同年，在电影《越光宝盒》客串曹操。
2011年，先后主持《德云喜乐汇》《你好达尔文》《非常了得》《老郭讲水浒》《优酷牛人盛典》《有话好好说》等电视节目；7月3日，德云社在北展剧场开辟新形式，用话剧和相声混搭方式，为观众演绎从清朝、民国到新中国成立后各种风格的相声；9月，担任东方卫视《笑傲江湖》节目总策划兼评委；10月15日、16日，郭德纲率领德云社部分演员赴澳大利亚演出；同年赴澳洲举办相声专场，成为中国相声界第一次非文化交流性质的海外商演；10月18日，德云社悉尼商演成功。
2012年，江苏卫视春节特别节目《不得不笑》担任评委；同年，先后主持《金声玉振》《我是传奇》《以德服人》《一声所爱·大地飞歌》《奥运大锅饭》等电视节目；6月，郭德纲赴加拿大进行商演；6月29日，又在温哥华演出；7月1日，在多伦多演出；9月28日，在悉尼市政厅举行商演；10月27日起，郭德纲携德云社部分演员在美国洛杉矶、旧金山、波士顿、纽约四大城市进行巡演。
2013年，先与老搭档于谦首次登上中央电视台春节联欢晚会，表演节目《败家子》；同年，主持由优酷出品的《我是传奇2》和主持江苏卫视脱口秀《郭的秀》；同年，在电视剧《胭脂霸王》中饰圆头道人。
2014年，在湖北卫视《我为喜剧狂》担任导师； 同年，在《大话天仙》饰演赵夫人这一角色；同年，在《秘术》中饰演郭璞。
2015年3月5日，担任湖北卫视《我为喜剧狂第二季》导师[21]； 同年，加盟东方卫视《笑傲江湖第二季》；同年，主持湖北卫视《纲到你身边》。
2016年，于北京北展剧场举行德云社成立二十周年开幕式庆典，并展开全球相声巡演；同年，加盟东方卫视《欢乐喜剧人第二季》 与东方卫视《花样男神》；同年，主持爱奇艺单口相声体验式综艺《坑王驾到》；8月31日，正式公布德云社家谱；9月9日，参加“2016Bazzar明星慈善夜”，为贫困山区捐赠30辆救护车；同年，加盟东方卫视《笑傲江湖第三季》
2017年，加盟东方卫视《欢乐喜剧人第三季》；[23]同年，零片酬加盟山西卫视《伶人王中王》第二季；同年，参演电影《欢乐喜剧人》；5月22日，澳洲天星电影公司在墨尔本正式成立；6月24日，为纪念中日邦交正常化45周年，郭德纲于谦携德云社于日本东京进行“KISSFUKUOKA2017德云社全球巡演日本首演”。为纪念该场演出，演出主办方更是与日本邮政携手合作，推出德云社日本首演个性化纪念邮票。这套邮票不仅是德云社有史以来首次发行的海外巡演纪念邮票，更是日本邮政史上第一次发行印有中国相声演员的个性化纪念邮票，成为了弘扬中国传统相声文化与中日两国文化交流与融合的重要载体；12月1日，郭德纲首个音频脱口秀节目《郭论》正式上线[24]；12月29日，郭德纲宣布与西瓜视频共同推出短视频脱口秀节目《一郭汇》。
2018年1月14日，担任《欢乐喜剧人》第四季喜剧掌门人；[26]1月27日，参加《快乐大本营》；1月31日，为电影《祖宗十九代》演唱的宣传曲《辈分歌》MV发布；2月16日，执导的喜剧《祖宗十九代》上映；[27]同日，参加“梦圆万家，春满东方”东方卫视2018狗年春晚；2月17日，参加综艺节目《声临其境》；7月8日，“国酒茅台之夜 2018德云社全球巡演东京站”在日本东京成功举办，为华人观众献上了一场爆笑的相声饕餮盛宴；[28]12月，《第一财经周刊》与秒针系统联合发布“2018最具商业价值明星榜”，郭德纲排名第55位
2019年1月18日，凭借《祖宗十九代》入围第10届金扫帚奖最令人失望导演、最令人失望编剧； [30]1月20日，参加的综艺节目《欢乐喜剧人》第五季播出；[31]2月25日，担任监制的电视剧《能耐大了》播出；[32]5月17日，参加的综艺节目《大叔小馆》播出；5月25日，参加的综艺节目《笑傲江湖》第四季在东方卫视播出；[35]6月16日，确定执导并主演电影《丑娘娘》。
2020年1月26日，参加的综艺节目《欢乐喜剧人6》在东方卫视播出；[37]8月27日，参加的综艺节目《德云斗笑社》定档在腾讯视频播出。
2021年1月1日，主持安徽卫视《2020国剧盛典》
4. 墨尔本bounce音乐
第十名 ：Arra Pascual（菲律宾）
Arra Pascual 来自菲律宾，从Hip Hop到舞曲电音、从流行音乐到硬核说唱，妹子都玩得不错, 还能把它们糅成自己的节奏。同时她还是Pioneer DJ的官方品牌大使和花花公子模特。现在主要是在菲律宾各大顶级夜店演出，也活跃在周边的东南亚国家。
第九名：DJ Bombshell（中国台湾）
DJ Bombshell又名Amy Kao，现在活跃于台湾各个夜总会。 她在东南亚也是火得不行。同时还要透露给各位兄弟，她也是中国台湾《男人帮》杂志（FHM中文国际版）最性感的封面女郎之一。
第八名：DJ Vida（泰国）
DJ Vida 来自泰国，是一位从小就热爱音乐的热辣女DJ。值得一提的是，她的House，Tech House，R&B和Hip Hop都玩得出神入化。( House的节奏是从Disco转化而来的，比较规则，配合人声偏多。而Tech顾名思义就是科技感更强，听上去更冷酷的House)。而且她已连续两年入选亚洲最性感的DJ。
第七名：Tenashar（新加坡）
DJ Tenashar一直以性感火辣着称。这个妹子表示自己的的幸运数字是7。巧的是本次最性感女DJ的榜单上，她排名第七。
第六名：DJ Alexis G（马来西亚）
DJ Alexis G来自马来西亚，也是非常牛逼的一位女DJ，从House，到Melbourne Bounce, 再到hard-hitting EDM，都是实力玩家。（Melbourne Bounce字面意思就是墨尔本弹跳，简单点理解就是土嗨拉锯抖腿神曲。而hard-hitting EDM的节奏比较狂躁，简单概括一句叫做：狂轰乱炸，致命快感)DJ Alexis G常在在墨尔本，新加坡，柬埔寨，中国大陆，中国香港和中国台湾几地举办演出。
第五名：DJ King Lady（越南）
King Lady来自越南胡志明市。这个妹子一直在朝自己的梦想努力进军，立志成为越南第一女DJ。
第四名：DJ Yoko（日本）
大家千万要把持住! DJ Yoko可不容小觑！她是Katsuyaku组合的成员之一，那可是大波妹的DJ女团。香港人Yami Mak创建了一个叫Active HK的公司，而Katsuyaku就在它旗下。
第三名：DJ Zara Gift（泰国）
这位来自泰国的DJ获的第三名当之无愧。她的惊人之处是在于，她有自己独特的演出风格，而且长相也极具分辨性。DJ Zara Gift从Hip House,到 banging Electro House都很擅长。( Hip House是偏饶舌的，而 Banging Electro House则会采用很多打击乐器）光听这两个名词，你就知道这个妹子的气场有多强大。
第二名：DJ Soda（韩国）
DJ Soda来自韩国，将她列入榜单第二名绝对实至名归。DJ Soda进入公众视线是因为她的可爱舞蹈视频在网上疯传，从此一炮而红。她是极具特色的DJ，不管是现场表演，还是打碟技巧，现场台风什么都很有个人特色。最重要的是，这个妹子是榜单中唯一一个，能够边打碟边甩胸的性感女DJ。
第一名：DJ Leng Yein（马来西亚）
DJ Leng Yein不仅是本榜单中亚洲最性感女DJ的冠军，同时她还有另一个众人知晓的身份——亚洲性感车模皇后。
5. 墨尔本国际钢琴弦乐
弦乐四重奏这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏，这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多，但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点，成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠，占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿，莫扎特，又对后世作曲家有极大影响的里程碑。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单，几乎很少有不包括贝多芬的作品的。世界各种国际弦乐四重奏比赛，如英国伦敦比赛，意大利波契亚尼大赛，加拿大的“班夫”比赛，澳大利亚墨尔本比赛都是将贝多芬的中后期作品列为决赛曲目，而日本大阪和德国慕尼黑的室内乐比赛更是规定，三轮比赛每轮必须演奏一首不同时期的贝多芬作品。显然，贝多芬四重奏已经成为演奏家的试金石，专业四重奏组要在舞台上站住脚就看演奏贝多芬的水平了。弦乐四重奏的组合看来简单，就两把小提琴，中提琴加大提琴，但历来为作曲家们视为作曲技法的基本功。这一点从贝多芬对待写四重奏的慎重态度可以得到证明：贝多芬从15岁开始作曲，他写了作品3和作品9的弦乐三重奏，也写了作品16号的钢琴五重奏，就是迟迟不动笔写弦乐四重奏。为什么？从贝多芬给他的朋友卡尔.阿达曼（此人也是贝多芬第一部四重奏的第一小提琴演奏者）写在分谱上的短语中也许能找到答案：“不要让任何人看到这份谱，因为我作了许多改动，直到现在，我才知道该怎样适当的写四重奏”。贝多芬的十六首四重奏可以分早期、中期和晚期三部分。写于1800年的六首通常称为早期四重奏，其实这作品18号的六首不论从作品的成熟或者从音乐史家对贝多芬年代的划分都应属于第二个时期的。这一年除了《第三钢琴协奏曲》外他全都在写四重奏。自1806年至1810年称为中期的五首，它们是作品59号的三首（献给俄国公使拉祖莫夫斯基），作品74号《竖琴》和95号《庄严》，这些作品与他的第五、六、七、八交响曲是同时期的。晚期的四重奏是名符其实的晚期作品了。从1823年写完《第九交响曲》后，在1824到1826年的两年里，直至他逝世前几个月，他写下了最后的五部弦乐四重奏。可以说，晚期生活遭受极大痛苦的贝多芬是以弦乐四重奏作为他最喜爱的，表达丰富感情的唯一形式。这就是令人时而生畏感到不易听懂又难以演奏的作品127，130，131，132，135和称为《大赋格》的作品133号。
6. 墨尔本乐器店在哪里
食品特产
墨尔本的食品特产非常丰富，其中包括Tim Tam巧克力饼干、Vegemite酵母提取物、Bundaberg ginger beer等。Tim Tam巧克力饼干是澳洲最受欢迎的休闲零食之一，而Vegemite酵母提取物是澳洲人民的大爱，可以佐餐或涂抹在面包上，Bundaberg ginger beer则是一款爽口的姜汁饮料。
2. 纪念品特产
城市纪念品是每个旅行者必须考虑的事情，因此墨尔本的纪念品特产也不容错过。其中包括Koala玩偶、Boomerang回力镖、Didgeridoo竹笛等。Koala玩偶是用来代表素有“树上熊”之称的无尾熊，Boomerang回力镖则是澳洲原住民的传统武器，Didgeridoo竹笛则是一种传统的音乐乐器
7. 墨尔本音乐厅
世界三大男高音是帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯
意大利男高音,卢奇亚诺·帕瓦罗蒂(LucianoPavarotti)，一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说"高音C"，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了"高音C之王"的美称。
帕瓦罗蒂是幸运的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠，唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱，并拿了一个国际歌赛大奖，但每每登台也还多属国内串场。后来师从A·波拉和E·卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦·埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增，气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。
1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.
此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。
帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量.帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力.
他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。
今天，老帕虽年届花甲，但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡莱拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出，令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话。
帕瓦罗蒂喜欢田间种植和农活，曾扬言到不能唱时，便去做个农民。此外，他还收藏字画和文物。近年，他开始热衷作画，并在日本举办过个人画展，前日本首相海部俊树就买过他的两幅画。有趣的是，帕瓦罗蒂还收存有几百个钉子头，这是世界各地的"帕瓦罗迷们送给他的。因为帕瓦罗蒂曾经说过，他每次登台，都会把一枚钉子头装在身上，以求保佑。这是意大利男高音们过去一直常用的避邪"符咒"，此怪习亦被帕瓦罗蒂相信并沿用。
普拉西多-多明戈(PlacidoDomingo)1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后，他在蒙特雷首次登台。
作为歌唱家，多明戈已扮演过多达115个歌剧角色，超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色，几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱，唱片录音有100多种，其中有93部歌剧全剧的录音，往往同一个剧目多次录音，共8次获格莱美奖。他还曾录过50多个视盘，拍过3部歌剧影片。
多明戈在全球各地举行音乐会，从远东到南美，从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会，足迹遍及全球，从罗马到洛杉矶，从纽约到东京，从墨尔本到伦敦，从巴黎到南非。
多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事，迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。
他是当今最受尊敬的艺术家之一，经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。
何塞·卡雷拉斯在当今歌坛有着无可争议的地位。他生于巴塞罗那，并在故乡完成了他的学业。1970年，他在巴塞罗那的里塞奥大剧院开始了他的事业。
卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节，登上了世界许多大歌剧院的舞台，如：米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等，他很快成为了歌剧界的一颗明星。
卡雷拉斯与当代绝大多数世界著名的交响乐团指挥有过合作，如：卡拉扬（与卡雷拉斯有着长达20年的良好艺术合作和私人关系，包括在萨尔斯堡、柏林和维也纳的合作演出），克劳迪奥\阿巴多、里卡多穆蒂、洛林马泽尔、里卡多柴里、柯林戴维斯、詹姆斯列文、罗纳德伯恩斯坦和祖宾梅塔，也和一些曾经赫赫有名的大导演合作过，如佛朗哥泽佛里尼、法国导演庞尼尔、乔治斯特雷勒、吕基卡曼西尼、哈罗德普林斯。
他的保留剧目包括60多部歌剧，其中有影视作品、录影和几部歌剧电影。他录制的唱片类别广泛，多达150张，包括50部歌剧全剧、祈祷颂、流行或经典的独唱音乐会。这些音像作品为他在世界各地赢得了许许多多的金唱片与白金唱片奖。
他经常在世界著名的音乐厅举行独唱音乐会，如卡内基音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、巴黎的萨利普莱耶尔厅、维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、东京三得利会堂、日本NHK电视台礼堂、慕尼黑赫尔克斯礼堂、巴塞罗那的帕劳音乐厅、马德里皇家剧场、罗马圣切契利亚音乐学院。
卡雷拉斯获得过许多的国家或国际大奖，包括：美国电视科学学院颁发的艾美奖；巴黎学院颁发的大奖赛奖（theGrandPrixduDisque）路易依利卡奖（theLuigilllicaPrize）；1991年格莱美奖；还因在柯文特花园皇家歌剧院演出的"Stiffelio"剧中的出色表演获得了圣劳伦斯奥里佛奖；他是维也纳歌剧院终生荣誉成员；伦敦皇家音乐学院荣誉成员；他获得过纽约西班牙学院金奖；维也纳市金色奖章；西班牙国王陛下颁发的美术金奖；巴塞罗那市金色奖章；卡泰罗尼自治政府金奖。
1991年阿斯图利亚王储奖；巴伐利亚政府荣誉奖；奥地利共和国荣誉大奖；波兰共和国荣誉奖章；柬埔寨皇家政府荣誉奖章；联合国教科文组织亲善大使以及1996年爱尔伯特施维彻音乐奖。而且，他是朱利安盖耶尔国际歌唱比赛荣誉主席以及伦敦艺术管弦乐队荣誉主席。
他还获得巴塞罗那大学（西班牙）、Loughborough和谢菲尔德大学（英国）、莫斯科的Mendeleyev(俄罗斯)、卡梅里诺大学（意大利）、爱丁堡的纳皮尔大学（苏格兰）、Rutgers(美国)、Elche的MiguelHernadez大学（西班牙）以及最近Coimbra大学（葡萄牙）授予的荣誉博士。他是欧洲医药协会、支持白血病团体以及欧洲血液病协会的荣誉成员。他还是欧洲医疗肿瘤协会的荣誉资助人。他曾被授予加泰罗尼亚器官移植协会金质奖章，由荷兰Day基金会颁发的斯地廷节钻石郁金香奖，圣波尼菲斯综合医院研究基金会1996年国际奖以及2004年2月西班牙女王陛下颁发的社会团体团结金十字奖。
自1988年起他以全部的精力和热情投入到何塞卡雷拉斯国际白血病基金会，该基金会总部设在巴塞罗那，在美国、瑞士和德国有分支机构。现在他生活中最重要的目标之一就是他的白血病基金会。
8. 墨尔本音乐
表达孤单寂寞的意思。这是《墨尔本的秋天》的歌词，该歌曲歌词表达了创作者孤单寂寞的心情，因为感情真挚，一经发布就收获无数好评。歌词节选：我一个人走过，墨尔本的秋天，怎么再也不见，你微笑的容颜，我已不是那个，懵懵懂的少年，逝去的感情，已学会祭奠。
9. 墨尔本乐团
FloRida，开头是一个男生吹口哨，吉他伴奏，平淡空灵
youweremyeverything一开始抒情空灵，后来很震撼
mylovewillgetyourhome空灵，《塘心风暴》的插曲。
fallingslowly爱尔兰的味道，电影《ONCE》的插曲。
nothing‘sgonnachangemyloveforyou经典的作品，方大同的翻唱。makingloveoutofnothingatall同样的经典之作，李久哲翻唱，电影《艋甲》插曲。
talktome，walkmehome港剧《花好月圆》的插曲。
perhapslove发音好听。
whati’vebeenlookingfor《歌舞青春》中的作品。
themanyleadtheone舒服声音
whatido可爱甜美的柔柔女声，甜而不腻。
nomatterwhat副歌部分好听。
timeaftertime听着舒服。
troublrisafriend没有前面的那么柔情，鲜明的淡淡节奏。
larkintheclearair干净的声音。
everytime空灵。schlaflied副歌部分好听的和声。
mylove，flightlessbird为《暮光之城》中的作品，有口皆碑。
liekks不算惊艳之作，但越听越有味道。
forever出自STRATOVARIUS的作品。duet出自RechaelYamagata的作品，两个会说话的声音，前两段的单独演绎突出各自声线的特点，第3段的和声的融合好似咖啡家伴侣。
sevenday淳厚的男声，流畅的旋律。
valderfields选自TamasWells的专集，《APLEAenVendredi》这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业，美丽的山水音乐，带着感情的歌曲旋律和高超的演唱技巧，让人体会着一份充满春天气息的温馨。
dowhatyougotta一首来自MegBaird的动人作品。
Amoslee-Colors来自同名专集《Amoslee》
10. 墨尔本乐器店有哪些
有趣的谑称因为“墨好听”是一个类似于谑称的词语，不是正式的称呼，但是因为其独特之处被用来形容某些特别的事物或人物。例如，有些人会使用“墨好听”来指代那些让人很欣赏的音乐或歌曲。但由于这个词的使用范围很窄，所以不是很多人会用到它。类似于“墨好听”这样的谑称在中文中还有很多，例如“厉害了我的国”、“666”等等。这些似乎不合格的用语，通过网络传播已经成为了一种时尚和文化现象，深入到人们生活的各个领域，它们丰富了人们的语言和表达方式。