或许大部分80、90后的读者朋友看到这个画面都会会心一笑，没办法，星爷塑造的这个形象实在太深入人心了DD在《喜剧之王》里，星爷饰演的主角尹天仇是个“跑龙套的”，能参与演出的机会非常少，但即便在这样的条件下，他仍坚称自己是个演员，这个镜头便是他在读《演员自我修养》一书。
虽然片中这个镜头以强烈的反差效果起到了很好的搞笑作用，不过可千万不要因此就以为《演员自我修养》只是表演道具哦，事实上它真实存在且大有来头：
书的作者是斯坦尼斯拉夫斯基（1863-1938）是俄罗斯、苏联杰出的戏剧艺术家，世界著名的戏剧和电影理论家、教育家，创立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系。
契诃夫、高尔基与斯坦尼斯拉夫斯基创建的莫斯科艺术剧院演员，雅尔塔，摄于1990
他与著名文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。美国表演“方法派”创始人李?斯特拉斯堡如此评价他，“在戏剧领域，除了莎士比亚，没有别的名字比斯坦尼斯拉夫斯基更被经常传颂。”
《演员自我修养》一书中主要探讨了体验创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过历史上证明的、也都是被演员职业检验过的东西，书一经问世，便成为年轻演员的案头书。它与《我的艺术生涯》和其续篇《演员创造角色》一起构成了斯氏表演体系的精华。
广西师大社曾于2013年出版了《演员自我修养》第一部和第二部，于2016年出版了《演员创造角色》。而在今年，我们又推出了《我的艺术生涯》的最新版本全译本，作为斯氏表演体系的开山之作，这本书既是斯坦尼斯拉夫斯基的自传，也是他对自己演艺生涯的一个总结。在这本书中，关于他的表演体系的所有重要原则和方法是如何形成的都有详细叙述。
本期微信，为你带来《我的艺术生涯》一书中斯坦尼斯拉夫斯基在书中写下的对日常生活里的演艺活动的记录。对于我们这些普通观众来说，“演技”的概念或许很抽象，没有一个界定的标准，很多时候我们评判演技都是出于一种感觉。而今天推荐给你的文章里，斯坦尼斯拉夫斯基提到了自己曾多次通过表演练习达到的“分寸感”，或许可以成为以后我们界定演技的一个不那么抽象的标准。
生活中的演艺活动
演出进行得不是很顺利，因为不可能组建剧团。那时的我们，也就是我的两个姐姐、我以及朋友决定为自己排演一部戏权当练习。我们选中两部从法语翻译过来的轻松喜剧：第一部是《脆弱的琴弦》，第二部是《女人的秘密》。
见识过太多欧洲著名的演员之后，我们的品位也很高了，变得越来越挑剔，在艺术追求方面也十分严格。导演和演员计划已经超出了我们的能力和财力。实际上，如果没有真正的表演技巧、真正的知识，甚至没有制作布景和服装的材料，那么我们还能做什么呢？因为除了父母、姐姐们、朋友们的旧衣，还有问别人要的废弃装饰物、带子、纽扣、蝴蝶结及其他发出叮当响的小饰物之外，我们就什么都没有了。无论情愿还是不情愿，我们都必须用艺术的想象、独创性、非同寻常的处理取代奢华的服饰和布景。还必须有导演。我们没有导演，又特别想演戏，于是不得不自己充当导演。生活本身迫使我们学习，为我们提供了一所实习学校。
比如，就在这种情形下，如何将简单的轻松喜剧变成一场独一无二、具有法国气息且魅力十足的演出呢？
轻松喜剧的情节非常简单：两个大学生爱上了两个轻佻姑娘，在她们的内心寻找脆弱的琴弦，开始弹奏，从而赢得她们的爱情。但女人脆弱的琴弦在哪里呢?一只雄性金丝孔雀，扑打着另外一只雌性金丝孔雀。雌性孔雀挨了一顿打之后，与雄性孔雀相互接吻。这是否就是女人的脆弱琴弦？应当揍她们一顿！他们尝试了，结果两个人都挨了一顿大耳光。最后这两个轻佻姑娘爱上了他们，而且还结婚了。是不是如此简单、明了和天真！
还有另一个不太复杂的情节：画家和我扮演的大学生梅格里奥去追求一个女裁缝。画家想结婚，大学生帮助他。但是他们得知了一个可怕的秘密：未婚妻酗酒，并在她身上偶然找到了朗姆酒。他们好难为情，很痛苦！原来女裁缝身上的朗姆酒用来洗头的。朗姆酒落到了大学生和醉醺醺的看门人手里，而女裁缝归画家，也就是她的未婚夫所有。在演出将要结束时，他们相互接吻，而大学生和看门人趴在了桌子底下，两个醉鬼哼唱着可笑的结束曲。
画家、女裁缝、法国式屋顶的阁楼、大学生、蒙马特DD这里有风格、魅力、优雅，甚至浪漫。
事情发生在夏天。我们这些演员都居住在留比莫夫卡，没有外出。所以，可以一直排练，然后只要有机会就表演。我们广泛利用了各种表演机会。清晨起床后，洗个澡，然后表演一个轻松喜剧。吃完早餐，再表演另一个轻松喜剧。玩一会，再复习第一部戏。如果晚上有人来做客，我们就会走进去询问：
“您想不想让我们为您演出一场戏呀？”
“想。”客人答道。
于是我们点燃煤油灯，布景永远都挂在原地。我们放下幕布，穿好服装，有人穿衬衫，有人穿围裙，有人围头巾，有人戴帽子，就这样为一个人的演出开始了。对我们而言，这就是排练，为了更加自我完善，我们每一次重复表演时都给自己提出了越来越新的任务。我从各个方面研究观众曾经抛给我的“分寸感”。最后，我做到了让全体演员都有分寸感。在这种分寸感中我们无法呼吸，而观众由于无聊而昏昏欲睡。
在《阴谋与爱情》中饰演斐迪南，摄于1889年
“不错，只是??声音太小！”他有些难为情地说道。
这就是说，要大声一些，我们就此做出决定。从此开始了新的任务，新的排练。另一个观众来了，认为声音太大。这就是说没有分寸感，说话声音要适中。就是这个初看起来非常简单的任务，我们却怎么都做不好。在舞台上最难的事情就是说话声音比所需要的声音不小，也不大，而且淳朴自然。
“表演轻松喜剧应当有速度，语调要饱满。”
“速度？好！一幕演了四十分钟。如果演出时间保持在三十分钟时，这就意味着我们在表演时已经有速度了??”之后经过长时间的排练，我们达到了三十分钟。
“要是轻松喜剧能在二十分钟演完，那就完美了。”我提出了要求。
斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇-丹钦科导演的《万尼亚舅舅》，摄于1899年
我们创造了一种独特的运动，速度赛。终于，我们达到了二十分钟。我们现在觉得，在表演轻松喜剧时，快速而且声调饱满，声音不高也不低，有真实感。但是当我们的评论家来到后却说：
“你们在那里说什么，做什么，我根本什么都没有明白。我只发现大家就像疯子似地东逃西窜。”
但是我们并没有灰心：
“您说是东逃西窜，这就意味着所做的一切一定是要让吐字清晰，动作明显。”我们得出结论。
假如我们成功地完成了这些异常艰难的任务，或许就能成为伟大演员，然而没有做到，但我们还是有所收获。毫无疑问，这项创作还是给我们带来了某些纯表面的益处。我们开始吐字清晰，做动作时有明确的目标。这已经是一种收获，但暂时还只是为了清晰而清晰，为了目标明确而目标明确。而在这些条件下，不可能有真实感。
结果，我们又产生了新的困惑，甚至没有意识到我们因过往经验而带来的不起眼的表面好处。
还有一次，我们打算组织仅仅由夏天居住在一起的表演者们参与的一场演出。我们在毫无结果地寻找合适的剧本之后，决定自己编写轻歌剧的台词和音乐。我们提出了一个新原则作为创作基础：每一个表演者都要根据爱好给自己想出一个角色，并且说明想演谁。搜集完这些定制的角色之后，我们在构思这些角色可以构成什么样的剧情，再编写台词。其中一个朋友承担起了作曲的任务。这一次我们这些刚获得作家和作曲家称号的人通过亲自体验，了解了创作的所有痛苦。我们明白了创作音乐戏剧作品所需要付出的努力及这种创作工作的难度在哪里。
毫无疑问，我们在某些地方成功了。这些地方具有舞台性、欢快，为导演和演员提供了很好的素材。但当我们尝试将各个分散的部分放在一起，串成剧本的一条主线时，就发现这条线无法将各个分散创作的部分串在一起。没有一条能将所有思想贯穿在一起的共同的、主要的主线去引导主创者达到一定的目标。相反，出现了各种不同的目标，每一个定制者都有自己的目标，结果便导致了剧本具有不同的结局。单独看起来每一个角色都不错，但却合不到一起。当时我们并没有明白在文学创作上的失败，但有一点很清楚，我们在文学音乐领域所进行的创作是大有益处的。
在《乌里尔.阿科斯塔》扮演阿科斯塔，摄于1885年
我也为自己想出了一个角色。“我打算演谁呢？”我思考着。当然，首先一定是很帅气的，可以吟唱温柔细腻的乐曲，博得女人的欢心，成为像我所喜欢的一个歌唱家那样的人，我可以在声音和舞台表演风格方面模仿他。在这个时期，我并不想了解自己的角色。当然，大家都知道我们演员的特点：丑男想在舞台上成为美男子，矮个子想成为高个子，笨拙的人想成为灵巧的人，没有悲剧或者喜剧天赋的人幻想饰演哈姆雷特或者情人的角色。头脑简单之人想扮演唐璜，而搞笑之人想扮演李尔王。如果你去问一问那些戏剧爱好者，他最想饰演哪个角色，你会对他的选择感到吃惊，人们永远都在追求他没有的东西，而演员总是在舞台上寻找他们在生活中失去的东西。
但这是一条危险之路，是一个错误。对演员而言，如果不明白自己真正的角色及志向，那么这就是最大的障碍。这就是一条死胡同，他走进去数十年，找不到出路，直至他意识到自己的错误。顺便提一下，所描述的这场演出只是偶然地给我们的事业带来了重要的益处。
事情是这样的：一个演员因生病而退出。不得已把角色转给我的姐姐З.С.阿列克谢耶娃（索科洛娃）。她在我们这儿的地位就是一个灰姑娘，平时承担一些粗活，也就是负责准备服装、剪辑、布景、提醒演员上场，只是在紧急情形下才作为演员上场，而且都还是小角色。现在她突然成了主角。我无法想象这样的变化会带来怎样的后果，但我必须排练。虽然她并没有做错什么，完全不应得到我的恶意对待，但我却经常难以掩饰对她的不和善情感。我折磨她，甚至在一次排练中将她折磨得痛苦不堪。她因绝望而演完了剧本中的主要戏份，结果令我们大跌眼镜。她好像将之前堵住她心灵的塞子从内心拔出来，曾经裹住姐姐的羞涩感在绝望中一下子被击溃，她那强烈的激情如冲垮堤坝的河流，一泻千里。新的演员诞生了！
轻歌剧的演出没有取得成功。但就在那天晚上，专门为刚刚诞生的演员而选择的剧本开始排演。我们表演的是吉亚琴科的剧本《实用先生》，并针对这项创作制定了新原则，也就是为了更好地熟悉角色，进入到它的内在，我们认为需要习惯，需要经常的练习。这就是这些习惯和练习的本质之所在。我们应当以角色而不是自己的名义在剧本的环境下度过某一天。无论周围真正生活中发生了什么，不论是在散步还是在采蘑菇、划船，我们都应当根据每一个剧中人物的内在气质，遵循剧本所指示的情境去行动。好像必须改变一下现实生活，使其适应角色。比如，按照剧本，我未来的未婚妻的父母是严厉禁止我与他们的女儿一起散步和交往的，因为我是一个既穷酸又不英俊的大学生，而她却是一个富有且婀娜多姿的大小姐。我为了避开演员饰演的她的父母，达到悄悄约会的目的，必须耍点小聪明。比如，扮演父亲的朋友正好朝我们走来，应当悄悄地与扮演未婚妻的姐姐分开或者借助于某个想法为禁止的约会作辩解。首先，在这些情形下，这位朋友不按生活中那样做，在他看来，应像他所扮演的角色“实用先生”那样去做。
在《伪君子》中饰演奥尔恭，摄于1913年
这种尝试的难度就在于扮演者不仅是演员，而且还要成为越来越新的即兴作品的作者。我们经常遇到缺少谈话的词句和题目的情形，这时就会休息片刻，大家一起商量一下。104我们决定，在已经形成的情境下剧中人物应当如何表演，对他们而言，哪些想法、台词、行为和动作在逻辑上是必须的，之后我们重新回到角色中，继续我们的尝试，起初很艰难，但很快就适应了。
按照我当时的习惯，这一次从模仿皇家剧院著名演员М.П.萨多夫斯基开始，他在奥斯特洛夫斯基的话剧《天才与崇拜者》中扮演大学生梅鲁佐夫。我学着他那有些怪异的内八字步态，模仿他弱视的样子，还有他那骨节凸出的双手总是习惯于揉搓长长的胡须、扶一扶眼镜、梳理一下蓬乱的头发。不经意间，我所模仿的东西随着时间的推移已经成为一种习惯性行为，接着变成了属于我所经历的真实的东西。在舞台上各种各样的道具和上妆的演员中间一切都可以程式化，但在真正的鲜活生活中却不能为了做样子去表演，不能脱离周围的现实生活。我再一次真正体会到了什么是分寸感。
我们当时所进行的创作并没有达到预期效果，但是我并不怀疑这样的创作在我们的内心播下了未来的种子。这是我饰演的第一个受内行人夸赞的角色。但是小姐们却说：“您那么难看，这太遗憾了！”相比行家，我更愿意相信小姐们所说的话。于是我又重新幻想扮演美男子的角色了。
当我刚从死胡同走上正确之路时，我再次后退回到了死胡同，继续尝试所有角色，当然不包括天性所赋予我的角色。不懂得自己角色的演员是多么可怜！及时认识自己的志向是多么重要！
《我的艺术生涯》
（苏）斯坦尼斯拉夫斯基著
杨衍春译
斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与著名文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处，无不引起轰动。1898年，他同聂米罗维奇-丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院，此剧院作为俄罗斯戏剧的标志一直活跃至今。
斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于探索表演艺术的规律和培养演员的方法，本书是斯氏表演体系的开山之作，其体系的所有重要原则和方法是如何形成的在书中都有叙述。同时，书中也生动描写了同时代的文学家、艺术家与他的交往和对体系的贡献。
本书一经出版就风靡世界，成为世界文学和戏剧文库中的珍宝。它与后来完成的《演员自我修养》（第一、二部）、《演员创造角色》一起构成了斯氏体系的精华，对世界戏剧和电影表演艺术发展产生了经久不衰的巨大影响。
本书是莫斯科艺术出版社最新版本的全译本。
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编辑丨麻酱
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