1. 全世界最大的dj音乐节
北京知名顶级夜店ONE THIRD（OT酒吧）昆明店，由诺南芭比集团和北京十三姨旗下OT酒吧打造云南高端夜店，占地面积五千平方米。北京ONE THIRD酒吧，2019年被DJ MAG杂志评为全球百大DJClub第60名。OT KUN将继续传承ONE THIRD国际化、年轻化、尊重音乐的品牌个性，为乐迷们注入全新血液，把真正的“室内音乐节现场”的概念带到全中国，为更多的人带来最顶级的娱乐体验。地址春城路国际会展中心289号。
2. 世界DJ节
1、电音节是一个每年都会在中国举办一次的电音节，地点在上海，成都，等一线或者热门城市，是中国人自己的电音节。百威风暴电音节的耗资巨大，从阵容上就可以看出，都是世界百大dj。
2、在国内外，电音近几年的发展有目共，Swedish House Mafia，David Guetta， Avicii, Calvin Harris，Skrillex，Zedd等DJ已在音乐界打造了EDM主流发展的基础。电音在迈向主流的道路上迅速前进。
3、无论是酒吧、俱乐部或者派对，好的电子音乐都是刺激消费和吸引再消费的工具。而在中国，除了几个大型城市的几所俱乐部和酒吧之外，大部分的酒吧、俱乐部和主题派对只是引进电子音乐作为助兴。
4、EDM的文化在欧美逐渐升温，涌现了一批才华横溢的知名DJ，相对在国内，EDM仍是一个不为多数人所了解的领域。因此，一直致力于将电音文化带到中国的A2LiVE，在打造了百威风暴电音节外，启动了名为“碟徒”的国内DJ大赛。
3. 全球最大DJ
1、哈德威尔
在荷兰长大的哈德威尔一开始是学钢琴和混音的，自从看了关于DJ的纪录片之后疯狂的爱上了它，随后开始从事DJ电音师。和音乐公司签约后的他因为年纪太小无法进入夜店，所以早期在夜店的工作都是由父母陪同的。之后进入滚石高中后的三个月便在其他人的建议下辍学投入音乐，同是世界十大电音鬼才的提雅斯多就是他的恩师和提拔人。
2009年，哈德威尔因为制作《Show Me Love vs. Be》而开始受到关注。之后便开始发力，分别在2013年和2014年连续卫冕百大DJ第一名。
2、阿明·范·比伦
分别在2007、2008、2009、2010、2012年五次成为百大DJ第一的男人，世界最顶级的电音鬼才之一。同时他也是荷兰唱片公司Armada Music的创始人之一。
从2001年开始到今天，它的DJ在全球80多个国家100多个电台播出过，拥有3700万听众。
他还有着众多记录，比如21次进入美国Billboard公告牌专辑排行榜。
3、马丁·盖瑞斯
马丁·盖瑞斯（Martin Garrix），原名马亭·杰拉德·嘉伟森（Martijn Gerard Garritsen），1996年5月14日生于荷兰阿姆斯特丹，荷兰DJ、音乐制作人，毕业于赫尔曼育学院。
被称为DJ天才的22岁青少年，出道至今就在十几个国家的音乐榜单上进入前十，其中英国和比利时更是夺得电音音乐专辑冠军。
在2013年首次登入百大DJ就得到了40名的位置，第二年则进入第四名，2016年开始连续3年问鼎第一名。
这位天才DJ其实在2004年才开始萌发成为DJ大师的想法，也是受到了提雅斯多音乐的启发。
4、大卫·库塔
大卫·库塔（David Guetta），本名皮埃尔·詹姆斯·库塔（Pierre James Guetta），1967年11月7日出生于法国巴黎，法国DJ、音乐制作人、歌手。
他是法国第一DJ，也是世界十大电音鬼才排名中比较年长的一位，出生于1967年，但年龄并没有成为他是世界顶级DJ的障碍。
早在1980年开始，大卫·库塔就开始在夜店担任DJ，2001年自己创立了唱片公司并发型专辑，2009年凭借《舞动真爱》专辑打入DJ主流市场，从此一发不可收拾，2011年称为百大DJ第一名。
有句话叫做是金子迟早会发光，在DJ世界说的可能就是他。在他担任DJ的这些年期间，他一共销售了1500万只单曲。
5、提雅斯多
提雅斯多，原名提吉斯·米基尔·弗韦斯特（Tijs Michiel Verwest），1969年1月17日出生于荷兰布北布拉邦省布雷达，荷兰DJ、音乐制作人。
哈德威尔的恩师，马丁·盖瑞斯的启蒙师，可以说是荣誉满满了，也被称为史上最伟大的DJ，以及电子舞曲教父级别人物。2002~2004连续3年登顶百大DJ第一名。
另外，他也是少有的获得格莱美奖的混音师。
6、艾维奇
瑞典DJ，2012年就曾经与大卫·库塔合作发布单曲，并获得了格莱美奖的提名，在2013年发布的《真实》专辑，更是在超过15个国家的音乐榜单上进入前十名。
不幸的是，这位才华横溢的世界十大电音鬼才在2018年4月20日在阿曼自杀。
7、迪米崔与麦克
来自比利时的DJ组合，他们从1999年开始就从事DJ电音工作，最初在多家电台担任DJ。在2003年成立了俱乐部，开始了他们无法阻挡的DJ道路。
迪米崔与麦克曾经在2015年夺得登顶百大DJ，而后一直位居第二名至今。
8、艾佛杰克
来自荷兰的DJ大师，原名尼克·凡·德·沃尔。他从5岁开始学钢琴，自年幼开始就展现除了无可比拟的音乐天赋。
在2010年登上百大DJ榜位居第19，第二年便获得了第七名的最好成绩，同时他还是2013年全球收入最高的DJ第七名。
9、OLIVER HELDENS
来自荷兰的DJ大师，2015年开始以HI-LO的艺名开始制作音乐，从2014年开始进入dj大师榜单，当时位居第34名，最佳名次是2016年的第八名。
目前他正在美国进行着巡回演出。
10、棉花糖
来自美国的DJ大师，一直以棉花糖的艺名和头套隐藏身份，直到后来大家才知道他叫克里斯托弗·科姆斯托克。
在2015年3月他发布了他的首个单曲，并一举成名。在2018年他发布的新专辑《Joytime II》没有邀请任何嘉宾，但依然称为了美国Billboard Top Dance第一名。他也曾经与赛琳娜·戈麦斯等着名明星歌手合作过。
4. 国外dj音乐节
DJ的英文全称为Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ的技术叫做打碟，也可以说这就是一个负责打碟的职业名词。他们以这种放歌的形式存在，绝大部分放着电音，但严格来说可以放任何音乐风格。打碟一般翻译为DJing，与职业分开。
DJ是随HIPHOP文化和DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、Live House、仓库派对、音乐节等场所的打碟工作者。DJ不是音乐风格，而是职业名词，如果当成音乐风格是一种对某几类电音或者舞曲的误称。
5. 全世界最大的dj音乐节在哪里
DJ的全称为Disc Jockey，中文名为唱片骑师。DJ的技术叫做打碟，也可以说这就是一个负责打碟的职业名词。
他们以这种放歌的形式存在，绝大部分放着电音，但严格来说可以放任何音乐风格。
打碟一般翻译为DJing，与职业分开。DJ的英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随HIPHOP文化和DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、Live House、仓库派对、音乐节等场所的打碟工作者。DJ不是音乐风格，这是一种对某几类电音或者舞曲的误称。
DJ一开始只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，一开始他们的工作只是放单曲，后面发展为现在的打碟。扩展资料：DJ是指从事电台广播剧、电视台新闻报道等电子媒体节目播音工作的人，而“播报员”一词，通常又特指电视台的播音人员。 从事广电等媒体新闻播报的人被称做播音员。
同模特儿一样，他们所从事的工作是将信息传达给每个人。
除了电台主持人以外，更标准的是指打碟工作者。
早在第一次世界大战之前就已经有DISCO存在，DJ那时候只是在幕后的节目主持，1972年"Wild Cherry（野樱桃）"乐队的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。
这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。基本名词：
1、BPM （Beat Per Minute）
顾名思义就是一分钟里歌曲拍子的总数，由于唱盘及可调速CD Player有一定限制及歌曲速度调太多声音会变得很卡通及好笑严重，所以要接的两首歌速度要差不多，最好相差在5~10拍间。
此外每种舞曲类型有差不多的节奏方式和速度，同类型的音乐相接较多，否则会很怪，如Trip-Hop和Raggae差不多约80~90几拍，House约120~130拍，Techno约120~150 拍，Drum 'N' Bass则150~180 拍左右。
2、Cue一首歌开始播放点，通常是某小节的第一拍，但也有人觉得第二拍较准，抓Cue点的目的是要接歌必须让两首歌速度一样，而舞曲的正常行进方式为4/4拍（即每个小节4拍，4分音符为一拍），当一首歌在第4个4拍结束另一小节出来时，将手上抓到的Cue点同时播出。
3、Scratch（刮唱片）
利用唱片反转的声响做的技巧，通常在Rap及Hip-Hop中，会大量被使用，其它音乐型式亦会视状况使用，但因scratch会伤害你心爱的唱片和唱针，所以虽然很炫，也不要滥用；此外scratch常和crossfader一起进行，例如唱片推出时crssfader出来，拉回时crossfader则回另一轨。参考资料：
6. 世界级dj
制作的话向各种厂牌投稿、签约音乐人（国内就一两个厂比较正宗别的多半是野厂）是主要途径，还可以多关注国内外知名制作人放出的有奖励的remix大赛和世界级厂牌招募。此外很多人把制作人和DJ搞混淆因为两个称呼很多时候是同时兼有地出现的，如果拥有丰富的制作经验，不管是做EDM 做EBM 做IDM都可以学一下DJ，有制作功底学这个不难甚至自己去些音乐节私下依样画葫芦也能玩好，然后可以去联系酒吧舞场之类的赚外快，并且如果制作和DJ功夫都不浅，可以去音乐节试试看（当然得积累名声否则别人不鸟你），也可以自己开野厂（如果有自己的制作人圈子），靠自己圈子和交际自己建立舞台慢慢攒起来。方法很多。
7. 世界十大DJ
1.Paul Van Dyk———他在2006年继续保持世界第一DJ的头衔！这台德国Trance制造机器在接下来的一年中将会保持他的状态。
2.Armin Van Buuren———在连续三年都保持第三名以后，荷兰Trance明星Armin战胜了强劲对手Tiesto上升至第二位，他持续努力工作取得了很好的结果。
3.Tiesto———三次获得第一名的DJTiesto仍然是世界上最强大的音乐作品的创作者，并有能力用他英雄般的荷兰特色Trance填充音乐的空间。
4.ChristopherLawrence———北美Trance专家Lawrence是引领美国本土音乐舞台的先锋，在世界各地的演出越来越多。他已从去年开始爬升至世界前十名。
5.DJ Dan———美国大兵Dan今年获得了最优秀驻场DJ的荣誉称号。虽然在欧洲有一些黑马存在，但他在正式舞台上的作用是巨大的。
6.Ferry Corsten———Ferry是在这一年中有大量作品问世的DJ之一，2006年对于他来说是收获的一年，他的纪念册获得世界范围内的好评和赞誉。
7.Sasha———Sasha是今年投票选举活动中名次最靠前的英国DJ，仍旧是世界上最好的DJ之一。2006年他是世界上第一次在巴塞罗那用声呐演奏的人。
8.Digweed———Diggers在前十名已经很多年了，并且持续不断努力吸收新的声音元素加进他的音乐模式中。
9.Above&Beyond———他们的三重唱作品是一种主要的艺术表现形式，把Trance的风格加入了些许对新生活的态度，所以不要奇怪他们会最终闯进前十名。
10.Deep Dish———华盛顿根源二重唱成为世界顶级俱乐部的音乐，并在今年获得了多项殊荣，同时混合了像圣母玛丽亚般的音乐。
8. 世界百大dj音乐节地点
王vv是YY直播公司的。
YY直播公司是一个包含音乐、科技、户外、体育、游戏等内容在内的国内全民娱乐直播平台，移动端月活跃用户超4100万，签约星级主播超150万。其最早建立在一款强大的富集通讯工具——YY语音的平台基础上。
YY直播一直以来注重UGC的创造力的充分释放，演唱、游戏、聊天、DJ、说书等表演形式均有其固定的参与者和粉丝；从2015年开始，YY直播也开始大力发展PGU的内容，产生了一系列的直播节目，像1931女子偶像组合、《大牌玩唱会》、《怪咖来撩》、《世界百大DJ秀》、《九宫举》等等。
9. 世界排名dj音乐节视频
1. Tomorrowland
Tomorrowland是比利时最盛大的音乐节，可以说是每年最令人期待的节日了，每次他们都能在门票开售后的几分钟内销售一空，而且每次节日都能请来世界最顶尖的DJ，音乐节于每年的7月底举行。
2. Ultra Music Festival
UMF是一个多区域举办的电音节，主场在迈阿密，通常在每年三月份的冬季音乐盛典举行。美国最大的电子舞曲音乐节，节日也会通过YouTube进行现场直播。
3.Amsterdam Music Festival
AMF，阿姆斯特丹电音节，就是每年给百大DJ颁奖的那个电音节（评选是DJ Mag评的）。AMF为期5天，每年都有超过450场演出在城市的140个俱乐部和主要场地举办。期间会吸引着逾35万来自世界各地的乐迷相聚于此，共享电子音乐盛宴。
4. Electric Daisy Carnival
EDC每两年举办一次，一般为期两天，在6月至8月之间举办。在这个音乐节上会有游乐设施，顶级的电子音乐，以及没日没夜的派对者。EDC一直在洛杉矶大剧场举行，直到2011年开始改在了拉斯维加斯举行。
10. 世界上最大的dj音乐节
街，工体西路是不得不说的。而在工体西路，ONE THIRD始终是北京酒吧潮流的一线掌舵人。位列百大CLUB第63位，OT有着每周都高频举办活动和派对的实力。包括20年上半年举办线上电音节，再之前还有自创室内电音节made in China，LA FEMME全女性DJ音乐节等等。
北京最大的酒吧!拥有3000平米的占地面积，同时这也意味着卡座空间更大，再也不用局促于沙发角落玩手机了!工业风的装修是OT的一贯招牌，不论在杭州或是北京，你都能找到那个巨大的排气扇。灯光投下，感觉自己在仓库蹦迪。
OT非常注重音乐质量，百大DJ中第一名Martin Garrix，第三名Hardwell，第12名KSHMR都被邀请过到场，因此在OT你不会因为音乐不行而扫兴归去。
蹦迪TIPS
如果不习惯卡座的气氛，OT有包厢可以预定，坐在哪里都一样嗨。
本周二(8.25)有科幻影像主题的七夕派对!
2.Club SirTeen 十三先生
工体西路6号
和ONE THIRD同属十三姨夜店品牌，相对ONE THIRD粗犷的工业风，这里的欧式现代风格更多一丝奢华，但又非常低调。DJ台两边采用歌剧院式的楼梯，Art Deco风格带来种歌剧魅影的错觉。2020年最新装修后，这里引用国际最领先的音响设备，新加上了大型冰屏和激光射灯，保证了蹦迪的新鲜体验。
用酒吧经营人十三姨的话来说，SirTeen就像是夜店品牌中的Hermes和Chanel。追求服务的极致和精致尊贵的体验的人非常适合去SirTeen感受北京的夜店文化。
SIR.TEEN派对运营也十分成熟，每个节假日都有独特应景主题活动。除与Armand de Brignac联名的香槟湿身派对、The Color Party、Foam Party、Milk Party、拾叁·粹等多场风格各异的活动，更有与交响乐，京剧的跨界合作。
蹦迪TIPS
比起OT，这里的消费更高一些，可以根据经济能力来选择酒吧。和OT一样，这里也有七夕派对，记得预约!
3.Elements Club
工体西路58号
安利理由
刚拐入工体西路，一个充满棱角和线条感的长方形入口就是ELEMENTS所在之处。除了入口，其他部分全部位于地下，下沉式风格十分炫酷。推荐ELEMENTS的原因和上面有关，自从与拾叁集团展开战略合作后，ELEMENTS开始变得更加流行。同时，ELEMENTS和OT，十三被并称为工体酒吧top3。
曾被评为TOP100 CLUBS第46位，这里的硬件设备和国际接轨。专门配置加拿大Adamson音响旗舰E系列，紧凑的箱体浓缩众多专利技术，音质还原清晰、高效能。左右各6只E12作为主扩声分布于舞台两侧，IS10p点声源分布在被柱子遮挡的死角，使均匀统一而富有冲击力的声场可以覆盖整个场地，演绎EDM到位。
灯光效果也非同寻常，矩阵般的屏幕播放着各式粒子效果，和头顶360度环绕的灯光一个营造出一种在tomorrowland蹦迪的感觉。同时，左右墙壁上贯通了整个酒吧灯管如流线般亮起，有一种在时空隧道中穿越的感觉，非常炸!
蹦迪TIPS
散台和卡座的空间都非常大，适合不想挤进舞池和别人贴着蹦迪的朋友们。
4.PH
工体西路工人体育场西北角
安利理由
如果你想体验一些不同寻常的新式酒吧，PH玩家可以满足你。在北京嘻哈圈小有名气的PH，现在已经是工体西路的当红炸子鸡了。采用中国风设计，在空间设计上，运用了斗拱、天井、金砖等中国式符号，有别于传统酒吧式空间，在众多细节处都可感受到中国悠久历史的魅力。
这里放的音乐都非常嘻哈，去年共邀请了一百多位音乐人，这当中不光有国内外知名的说唱歌手，还有不少世界级HipHop DJ。
这里对于夜店新人非常友好。每周三的“玩在北京”，是完全免费开放的。让大家体验说唱音乐现场的魅力，让更多的人了解中文说唱。不同于其他嗨吧的吧台，这里的吧台非常大，整个呈环形并位于酒吧中央。对只想喝一杯，体验下夜店的朋友而言很方便。