1. 格拉西莫夫俄罗斯画家
格拉西莫夫笑场的事发生在与土耳其谈判的时候，具体原因如下。那一年土耳其打下了一架俄罗斯的军机，格拉西莫夫作为参谋长参加谈判，会上土耳其方面的代表自不量力对俄罗斯方面进行威胁，所以格拉西莫夫才会发笑，笑话土耳其过于自大。
2. 俄罗斯现代画家
盘点中国现代画家里面都有谁？
我个人认为中国现代画家也就是包括中国现代画二十世纪中国现代十大著名画家：齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、李可染、傅抱石、张大千、刘海栗、黄胄，排名不分先后，都是现代中国著名画家，代表中国现代国画最高水平。
3. 俄罗斯人民画家
去年8月是俄罗斯著名风景画家列维坦逝世一百周年，所以在莫斯科和圣彼得堡的博物馆里，列维坦都受到了格外的关注，他的画陈列得非常突出，展厅里还有关于他的特别介绍。列维坦的名字我早就熟悉，他的画成为俄罗斯大自然的象征，甚至在俄语课本里也收录了他的一幅画《金色的秋天》。不过，直到现在，我才仔细看了他的生卒年月，不由得吃了一惊：1860-1900。列维坦只活了四十岁，真是一位早逝的天才。 列维坦出生在靠近俄罗斯西部边境的小镇基巴而塔，一个犹太知识分子家庭中。他出生才几个月，父亲就带着全家移居莫斯科。1873年，怀着成为画家的愿望的列维坦进入莫斯科美术、雕塑和建筑学校求学，师从别洛夫和瓦斯涅佐夫，两人都是非常优秀的画家。列维坦求学的日子十分艰辛。十五岁那年，母亲去世了，过了两年，父亲又离开了他。但这时候，他已表现出了出色的绘画才能，一个艺术大师就在生活的磨难之中成长起来了。他跑遍了莫斯科郊外，又沿着伏尔加河沿岸旅行，和俄罗斯的天空、森林、河流、土地深情对话。 在列维坦的笔下，黄昏、傍晚、暮色是经常的主题。《晚钟》描绘的便是黄昏降临的郊外景色。画面中央是一条宁静的小河，对岸是一片茂密的树林，树丛中远远地可见一座带蓝色圆顶的教堂，旁边是修道院的钟楼，红白相间，尖塔顶上还有一个金色的小圆顶，河面上隐约可见教堂、钟楼的倒影。我觉得很像我在莫斯科郊外谢尔吉镇看到过的风景。河的一边靠着两条小船，透出一股萧索味儿，有一种"野渡无人舟自横"的意境。《在永恒的安宁之上》也是一幅名作，画面上天空布满阴云，一条无波的大河，河边是暗绿色的草地，零星可见几个墓碑、一间小木屋，同样笼罩在灰色中，表达的情绪犹如柴可夫斯基的交响乐《悲怆》。 如果说上述两幅画仿佛电影中的远景的话，《池塘边》却如一个近景特写，粗大树干搭成的木桥架在池塘上，在绿得发黑的树林上空，夕阳的余晖还未褪去，池塘泛着点点金光，一切细节都那么清晰，呈现出一种光与影的和谐。列维坦的风景画中也包含着深刻的社会主题。如名作《弗拉基米尔小路》，这是一条有名的悲伤的道路，是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路。在画家的笔下，没有动人的风景，荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路，通向不可知的未来。它比一般的作品更深地表现了画家对多灾多难的俄罗斯的忧虑和同情。我想，列维坦常用灰暗的色调，除了他的心灵经常充满了忧愁之外，也体现了俄罗斯的大自然的特征。俄罗斯冬天特别漫长，白天的时间也很短，往往到下午四点就已暮色四合了。 然而，他的作品中也有很多亮色。在特里基亚科夫美术馆的展厅里，一抹浅绿吸引了我。只见画面上是一幢乡间小屋，被深浅不一的透着黄色的绿所包围，原来画的名称就叫做《新绿》。而《白桦林》是一幅杰作，被表现的是小白桦树林的一角，阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着，旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花，画面的色彩是柔和的、新鲜的，同时又是明亮的。它被称为"俄罗斯印象派"的代表作。 尤其在他生命的最后十年中，作品更充满了蓬勃的活力。《三月》中，虽然大地上仍覆着厚厚的积雪，白桦树干仍是光秃秃的，但天蓝得令人陶醉，木屋顶上的积雪已开始融化，预示着春天即将到来。那幅著名的《金色的秋天》创作于1895年，画面充满了阳光，湛蓝的天空，仿佛活生生的会呼吸似的，天空飘浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在由绿变黄，树叶已全部变成金黄色，清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌动的激情。 俄罗斯艺术史家认为，是独特的心理生理的细致性，以及对大自然状态的敏锐性和热爱，构成了列维坦绘画的诗意。他能够感受到大自然瞬间的美，并用自己的画笔将它表现出来。他的作品也是人的心灵画面在大自然中的反映。他将对大自然生命的表达和人类的体验极好地融为一体。 看列维坦的画，我总感到充满忧郁的情调，似乎具有某种"契诃夫式"的东西。他的风景画和契诃夫的戏剧作品十分和谐。果然，翻阅列维坦的传记才知道，他和契诃夫是好朋友。两人在十九世纪七十年代就认识了，他和契诃夫都有着充满诗意的处世态度、对大自然的相同理解和简洁的艺术语言。契诃夫也被称作文学家中的"风景画家"，他在给友人的信中写道："望着温暖的夜晚的天空，望着映照出疲惫的、忧郁的落日的河流和水塘，是一种可以为之付出全部灵魂的莫大满足。" 生前经受了那么多坎坷的列维坦，一百年后仍受到如此厚爱，在中国还有许多知音，是他生前所始料不及的。他只活了四十年，但他的艺术生命如同他画笔下的俄罗斯田野一样，永远年轻。
4. 俄罗斯画家格里采
110米。
地平线
是一个地理概念，是指地面与天空的分隔线。其更准确的说法是将人们所能看到的方向分开为两个分类的线︰一个与地面相交，另一个则不会。
相关介绍
在很多地方，真地平线会被树木、建筑物、 山脉等所掩盖。取而代之的是可见地平线。然而，如果身处海中的船上，则可以轻易看到真地平线。
历史上，人们与可见地平线的距离甚为重要，因为其代表在电波传送与电报发明前人类通讯与相见所能及的最远距离。即使在今日，当飞机在目视飞航规则下飞行时，机师亦有著一个名为目视飞航的技巧来控制飞机，即利用飞机尖与地平线的关系来控制飞机。其亦根据地平线来进行空间定位。
计算
在天文学里，地平线指观看者所看到的地平面。其为地平坐标系的基本平面，而在其上的点的轨道有着零度的地平纬度。就如上述的几何地平线般，在天文学里的地平线可以被当作太空里的平面，而非画面上的线。
站在平原上、高塔上或被平原包围的山丘上时，与地平线的距离大约为
公里，h是眼晴与地面的垂直距离。
例子：
则在平面上，h = 1.70米，则与地平线相距4.7公里
站在山丘或高塔上，高度为100米，与地平线相距36公里
这些数字指出人们在地平面上的理论能见度(当然亦会因空气的清晰度而改变)。当计算与高塔尖的距离时，因为船的桅杆或山丘在地平线上，所以需要加上其高度所产生的水平距离。如站在地面时，h = 1.70米，若天气许可的话，人们则可以在距高塔41公里的地方清楚看到高100米的高塔塔顶
5. 俄国大画家
孙中山提出的是联俄、容共。
“联俄容共”是孙文晚年所推动的、引入苏联政治训练、军事及财务的外援以协助中国国民党的政策。
孙中山的联俄容共政策，将大革命前的中国共产党、国民党、苏俄、共产国际四者紧密联系在一起，构成了一张复杂的关系网，联俄与容共虽是孙中山在1920年代先后完成的两件事，但却实为一体，二者互为条件，相辅相成。
6. 俄罗斯画家普拉斯托夫
俄罗斯罗斯托夫市的物价基本是统一的比较高，俄罗斯的消费水平很高，有很多贫苦大众度日艰辛，但是中产阶级也不在少数，情况基本和现在中国的国情差不多，那边在夏天的时候蔬果是相对来说是比较便宜的，到了冬天基本就一个价格了，自己做饭的话150美元是可以过一个月的，主要看你的饮食结构了，150美元就能包括一些鸡肉，每天2-3个鸡蛋，和偶尔购买其他肉类食品，平时的主要是吃面包。
7. 俄罗斯人民艺术家画家
俄罗斯著名的装饰艺术画家是维什涅科夫。
维什涅科夫（1699-1761）俄罗斯著名的肖像画家、雕刻家、装饰壁画家，是苏联洛克克式风格肖像的代表人物之一。在绘画组领导者安德烈﹒伊丽莎白﹒彼得洛夫娜女皇的肖像马特维耶夫的领导下，他不断地与当时身为巴洛克式和洛克克式装饰风格的大师级别的建筑师，雕刻匠以及雕刻家合作学习，之后成为了雕刻艺术家。维什涅科夫擅长肖像画，并在肖像画的背景上添置风景，丰富了肖像画的表现手法，其代表作有《萨拉·费尔玛尔》、《伊丽莎白﹒彼得洛夫娜女皇的肖像》等。
8. 画家格里斯
赫格纳斯（中国）有限公司的网络系统主要分布于其办公楼、生产车间、仓库与技术中心等多个建筑物内，规模虽然并不大，但分布较广，结构复杂；赫格纳斯瑞典总部要求实现六类标准布线系统，安装域服务器及邮件服务器，同时本地网络通过专线与瑞典总部联接以应用ERP系统。
9. 俄罗斯名画家
齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。
10. 格拉布斯波兰画家
5次测得值分别为2.63，2.40，2.65，2.63，2.65，试用格拉布斯准则检验是否有异常值（n=5时，p=95％，格拉布斯系数 ＝1.67） 故 ＝2.40为异常值。用本准则检验知道余下的值没有异常值。